Novo aplicativo de mobilidade urbana aposta na tecnologia, na praticidade e em novas oportunidades para motoristas e passageiros brasileiros.

A mobilidade urbana está passando por uma transformação importante no Brasil. A tecnologia vem modificando a maneira como as pessoas se deslocam pelas cidades, criando novas possibilidades de transporte, conectividade e geração de renda.

Nesse cenário, um novo nome busca conquistar espaço no mercado nacional: ICARRO BRASIL, um aplicativo de mobilidade urbana que chega com a proposta de conectar motoristas e passageiros por meio de uma plataforma digital.

Uma nova alternativa para a mobilidade brasileira

A proposta da ICARRO BRASIL é aproximar quem precisa de transporte de quem deseja trabalhar como motorista, oferecendo uma solução tecnológica voltada ao cotidiano das cidades brasileiras.

Com presença e divulgação direcionadas ao mercado nacional, a plataforma pretende ampliar suas oportunidades de atuação, alcançando diferentes regiões e cidades do Brasil.

A iniciativa acompanha uma tendência crescente: a utilização de aplicativos para facilitar deslocamentos, aproximar usuários e modernizar os serviços de transporte urbano.

Oportunidades para motoristas

Um dos principais públicos da ICARRO BRASIL são os motoristas que desejam utilizar a tecnologia para desenvolver uma atividade profissional e conquistar novas oportunidades de trabalho.

A plataforma busca atrair profissionais interessados em participar de um novo projeto de mobilidade urbana, oferecendo uma alternativa para conectar motoristas a passageiros.

Mais praticidade para os passageiros

Para quem utiliza serviços de transporte, a tecnologia representa praticidade e facilidade no dia a dia.

A ICARRO BRASIL também convida passageiros a conhecerem o aplicativo e sua proposta de mobilidade urbana, buscando proporcionar uma experiência de utilização simples e acessível.

Expansão e representantes em todo o Brasil

Outro ponto importante do projeto é a possibilidade de expansão por meio de representantes regionais.

A ICARRO BRASIL busca pessoas interessadas em representar a marca em suas cidades, contribuindo para a divulgação, o desenvolvimento e o crescimento da plataforma em diferentes regiões brasileiras.

Essa estratégia pode aproximar a empresa das comunidades locais e fortalecer sua presença no mercado de mobilidade urbana.

O futuro da mobilidade está na tecnologia

O setor de transporte urbano continuará evoluindo com o avanço das soluções digitais. Novos aplicativos, modelos de negócios e formas de conexão entre usuários e prestadores de serviços devem ampliar as alternativas disponíveis para a população.

A ICARRO BRASIL chega a esse mercado com a proposta de participar dessa transformação, conectando motoristas, passageiros e representantes em um projeto de alcance nacional.

CONHEÇA A ICARRO BRASIL!

Seja um motorista, seja nosso passageiro ou represente a ICARRO em sua cidade.

🌐 Site oficial: https://www.icarro.app.br/

ICARRO BRASIL — Mobilidade urbana conectando o Brasil!

1. Hoje em dia, podemos afirmar que é fundamental ter um site profissional para vender online seus produtos e serviços, além de contextualizar o público sobre a sua empresa. Além disso, para grande parte dos negócios, o segmento online representa uma quantidade significativa das vendas, tanto orgânicas quanto via campanhas.

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Garantindo Hoje a Tranquilidade de Amanhã: O Caminho para uma Aposentadoria Segura e Abundante no Campo

O programa “Sustenta Sol no Campo” está trazendo uma nova era de prosperidade e sustentabilidade para os trabalhadores rurais e suas famílias. Com a promessa de uma aposentadoria rápida e segura, o programa se destaca como um farol de esperança para o homem do campo e pessoas comuns que buscam uma vida mais tranquila e autossuficiente.

Facilidade de Ganhos com o Sol A energia solar, abundante e gratuita, está no centro deste programa inovador. Agricultores e moradores rurais estão descobrindo que podem gerar sua própria energia e, com isso, uma fonte de renda diária. Sem a preocupação do “dia de amanhã”, pois “amanhã tem mais”, eles encontram na energia solar uma parceira constante que não falha ao nascer de cada novo dia.

Independência Financeira ao Alcance de Todos Com o “Sustenta Sol no Campo”, pagar a parcela do carro, da caminhonete ou até mesmo a faculdade dos filhos deixou de ser um fardo. A energia solar permite que esses custos sejam cobertos com a renda gerada pelos próprios painéis solares instalados em suas propriedades. É a natureza colaborando para o bem-estar das famílias e para a educação das novas gerações.

Cooperação com o Meio Ambiente Além dos benefícios financeiros, o programa alinha-se perfeitamente com a preservação ambiental. Cada quilowatt-hora gerado é um passo a mais na direção de um planeta mais saudável. Os participantes do “Sustenta Sol no Campo” não apenas garantem seu sustento, mas também contribuem ativamente para a redução da pegada de carbono, cooperando com o meio ambiente e pavimentando o caminho para um futuro mais verde.

Em resumo, o “Sustenta Sol no Campo” é mais do que um programa de aposentadoria; é um movimento em direção a uma vida mais digna e sustentável, onde cada amanhecer traz consigo a promessa de um dia melhor e um mundo mais limpo para todos.

Acreditava-se que o qi fluía dos órgãos primários do corpo (órgãos zang fu) para tecidos “superficiais” do corpo como pele, músculos, tendões, ossos e juntas através de canais chamados meridianos. Os acupontos se localizam, quase sempre, ao longo dos meridianos Os que não se localizam ao longo dos meridianos são chamados extraordinários, e aqueles que não têm localização específica são chamados pontos a-shi.

Os acupontos propriamente ditos ficam sob a pele, não na superfície, e para que sejam estimulados devidamente e com segurança, as agulhas são introduzidas em diferentes graus de inclinação conforme o caso. Yintang, por exemplo, um acuponto localizado entre as sobrancelhas, deve ser punturado perpendicularmente em relação à pele no sentido do topo da cabeça para baixo, pinçando-se a pele levemente entre os dedos no momento da introdução da agulha; VB30, por outro lado, um ponto localizado em ambas as nádegas, deve ser punturado profundamente em ângulo de 90º.

O sentido das agulhas, o tempo e a forma de estimulação também podem variar conforme o tratamento específico. Condições de excesso (de chi ou de xué) são tratadas com estimulações menos vigorosas e pouco demoradas, ao passo que condições de vazio ou deficiência pedem manobras de entrada e retirada (não se retira totalmente a agulha, apenas se dá pequenos solavancos para cima e para baixo), fricção (na parte áspera da agulha), giros de um lado para outro ou mesmo pequenos petelecos na ponta exposta da agulha.

É costume também utilizar um “mandril” para inserir as agulhas. Trata-se de um pequeno tubo plástico descartável dentro do qual corre a agulha. A leve pressão da ponta do mandril sobre a pele ajuda a reduzir a dor da entrada, mas acupunturistas muito experientes muitas vezes optam por inserir a agulha em um movimento rápido à mão livre até a profundidade indicada, o que não é possível com o mandril (a diferença entre o comprimento do mandril e da agulha é o quanto se conseguirá inserir da agulha no primeiro movimento).

Sensação de qi

De-qi (Chinês: 得气; pinyin: dé qì; “chegada de qi”) se refere a uma alegada sensação de torpor, distensão ou formigamento elétrico no local da agulha. Se essa sensação não ocorre, então se justifica dizendo que o acuponto não foi localizado corretamente, ou a agulha não foi inserida na profundidade correta, ou houve manipulação inadequada. Se o de-qi não é imediatamente sentido no local de inserção da agulha, várias técnicas de manipulação costumam ser empregadas para promovê-la, como arrancar, sacudir e tremer.

Uma vez que o de-qi é observado, técnicas podem ser utilizadas para “influenciar” o de-qi: por exemplo, através de certa manipulação, o de-qi pode, supostamente, ser transferido do local da agulha para locais mais distantes do corpo. Outras técnicas objetivam “tonificar” (chinês: 补; pinyin: bǔ) ou “sedar” (chinês: 泄; pinyin: xiè) o qi.

As primeiras técnicas são usadas em padrões de deficiência, as últimas em padrões de excesso de energia. O de-qi é mais importante na acupuntura chinesa, enquanto os pacientes ocidentais e japoneses podem não considerá-lo uma parte necessária do tratamento.

Práticas relacionadas

Do-in, uma forma não invasiva de trabalho corporal, usa pressão física aplicada aos acupontos por meio das mãos, dos cotovelos ou de outros instrumentos.A acupuntura é, frequentemente, acompanhada de moxabustão, a queima de preparações cônicas de moxa (feitas a partir de várias espécies do gênero Artemisia secas) sobre ou próximo à pele, frequentemente porém nem sempre em acupontos ou próximo a eles. Tradicionalmente, a acupuntura é usada para tratar doenças agudas, enquanto a moxabustão é usada para tratar doenças crônicas.

A moxabustão pode ser direta (o cone é colocado diretamente sobre a pele e permite-se que ele queime a pele, produzindo uma bolha e, eventualmente, uma cicatriz) ou indireta (o cone é colocado sobre uma fatia de alho, gengibre ou outro vegetal, ou um cilindro de moxa é mantido acima da pele, perto o bastante para aquecer ou queimar a pele).

Ventosaterapia é uma antiga forma chinesa de medicina alternativa na qual é criada uma sucção local sobre a pele; os praticantes acreditam que isso mobiliza um curativo fluxo de sangue.

Eletroacupuntura é uma forma de acupuntura na qual as agulhas são ligadas a um aparelho que gera pulsos elétricos contínuos (isso já foi descrito como, essencialmente, estimulação nervosa elétrica transdermal TENS mascarada como acupuntura).

Acupuntura de agulha de fogo é uma técnica que envolve a rápida inserção de agulhas aquecidas por fogo em partes do corpo.

Sonopuntura é uma estimulação do corpo similar à acupuntura usando som ao invés de agulhas.  Isso pode ser feito usando transdutores que emitam ultrassom a uma profundidade de oito a seis centímetros em acupontos da pele. Alternativamente, pode ser usado um diapasão ou outros aparelhos emissores de som.

Injeção em acupontos é a injeção de várias substâncias (como remédios, vitaminas ou extratos herbais) nos acupontos.  Essa técnica combina acupuntura tradicional com a injeção de uma dose efetiva de um remédio aprovado, e seus defensores sustentam que ela é mais eficiente que qualquer tratamento isolado, especialmente para o tratamento de alguns tipos de dor crônica. Entretanto, um estudo de 2016 revelou que a maior parte dos trabalhos publicados sobre o tema era de pouco valor devido a problemas metodológicos, e que testes em escala mais ampla seriam necessários para chegar a conclusões mais precisas.

Com base no conceito de microssistemas de acupuntura e sob os mesmos fundamentos da medicina tradicional chinesa que caracterizam a acupuntura, se desenvolveram técnicas explorando as possibilidades terapêuticas de regiões específicas do corpo como o pavilhão auricular (orelha) e as mãos.

Dentre estas, a mais antiga e difundida é a auriculopuntura ou auriculoterapia, já registrada no Neijing (500-300 a.C.). Tal técnica conta hoje com mais de uma escola: a chinesa clássica e a francesa, tendo sido esta última fundada pelo neurocirurgião francês Paul Nogier em 1957. Bem mais recente, o microssistema de acupuntura dos pontos das mãos – Korio Soo-Ji-Chim (Acupuntura de Mão, Coreana) foi desenvolvida apenas em 1975, por Tae Woo Yoo. Os microssistemas são identificados seguindo a mesma lógica da reflexologia, ou seja, uma determinada área do corpo traz pontos reflexos de todo o corpo. Na auriculoterapia, por exemplo, visualiza-se um feto invertido sobre o pavilhão auricular para saber a que parte do corpo se refere cada região da orelha. Não há evidência científica, no entanto, de que a auriculoterapia possa curar doenças. A acupuntura do couro cabeludo, desenvolvida no Japão, é baseada em considerações reflexológicas do couro cabeludo.

A acupuntura cosmética é o uso da acupuntura numa tentativa de reduzir as rugas do rosto.

A acupuntura de veneno de abelha é a injeção de veneno de abelha purificado e diluído nos acupontos.

Colin A. Ronan, em sua “História ilustrada da ciência da Universidade de Cambridge”, assinala o período histórico de surgimento/consolidação de algumas das ideias básicas da ciência chinesa que eventualmente levaram ao desenvolvimento da técnica da acupuntura, como a concepção de Yin / Yang (陰陽) no princípio do século IV a.C. e a teoria dos Cinco elementos Wu Xing (五行), entre 370 e 250 a.C. por Tsou Yen (Zou Yan), o membro mais destacado da Academia Chi-Hsia (Zhi-Xia) do príncipe Hsuan (Xuan).

Na medicina tradicional chinesa, a doença é, geralmente, percebida como uma desarmonia em energias como yin, yang, qi, xuĕ, zàng-fǔ e meridianos, e na interação entre o corpo e o ambiente.[62]:77 A terapia se baseia em quais “padrões de desarmonia” podem ser identificados.[80][81]:1 Por exemplo, acredita-se que algumas doenças são causadas quando meridianos são invadidos por excesso de frio, vento e umidade.[81]:169-73 Visando a determinar qual é o padrão existente, os praticantes examinam itens como cor e formato da língua, a força relativa dos pontos de pulsação, o odor da respiração, a qualidade da respiração e o som da voz.[82][83] A medicina tradicional chinesa não diferencia claramente causa e efeito dos sintomas.[84]

FONTE: http://drvolneibarboza.com.br/

(Foto: Lucas Mezzacappa)

Segundo disco da carreira ganha o mundo pela gravadora Rocinante em vinil e no formato digital no dia 20 de junho

Com indicações ao Grammy Latino e ao Prêmio Shell de Melhor Música, o guitarrista e compositor Bernardo Ramos lança “Poemas para Trio” no dia 20 de junho, com show no Teatro Brigitte Blair em Copacabana. Para o show de lançamento, Bernardo Ramos será acompanhado por Bruno Aguilar no baixo acústico e Reinaldo Boaventura na percussão. O evento está marcado para às 20h e os ingressos, que podem ser adquiridos por R$90 (inteira) e R$45 (meia), estão disponíveis no Sympla ou na bilheteria do teatro.

“Poemas para Trio” reflete a constante inquietude de Bernardo em explorar novas formas de fazer música. A bolacha inclui peças autorais como “Contraluz” e “Piano de Barro”, além de releituras de clássicos como “É doce morrer no mar” de Dorival Caymmi e “San Vicente” de Milton Nascimento e Fernando Brant. A formação singular do trio permite a Bernardo encontrar novas texturas e densidades sonoras, proporcionando uma experiência única ao público.

Bernardo Ramos é um multiartista e produtor musical reconhecido, com coleciona indicações a prêmios importantes, além de ter vencido o Festival Instrumental de Guarulhos em 2009. Sua carreira é marcada por colaborações com grandes nomes da música brasileira, como Hermeto

Pascoal e Naná Vasconcelos, e pela sua atuação na Itiberê Orquestra Família. Ele também é um dedicado professor de música, influenciando muitos alunos que se destacam na cena musical.

“Poemas para Trio” é mais um lançamento da gravadora Rocinante e estará disponível em vinil e nas plataformas digitais a partir de 20 de junho. No show de lançamento, o público terá a oportunidade de vivenciar em primeira mão as novas composições e arranjos, num espetáculo que promete ser uma verdadeira celebração da criatividade e musicalidade de Bernardo Ramos.

SERVIÇO:

Data: 20 de Junho de 2024

Horário: 18h30

Local: Teatro Brigitte Blair

Preço: R$ 45,00 (meia entrada) / R$ 90,00 (inteira)

Política inovadora troca ICMS por instalação de torres de transmissão e conecta mais de 300 mil pessoas em um ano.

Vencedor do Prêmio Espírito Público, na categoria Gestão e Transformação Digital, o Programa de Conectividade Rural do Paraná enfrentou uma das principais lacunas do desenvolvimento no estado: a exclusão digital em áreas remotas. Com 98% do território paranaense situado em zona rural, um levantamento realizado em 2023 identificou cerca de 920 localidades sem qualquer acesso à telefonia ou internet, atingindo vilas, assentamentos, comunidades quilombolas e pequenos povoados fora do radar das grandes operadoras, que não viam retorno financeiro para investir.

Sem acesso, agricultores enfrentavam dificuldades para receber crédito; jovens precisavam caminhar quilômetros para conseguir sinal e estudar; famílias ficavam sem falar com os filhos que migraram para as cidades. O projeto nasceu nesse cenário em 2023, e rapidamente se consolidou como política do estado. Em um ano, a cobertura rural saltou de 51,45% para 61,17%, beneficiando diretamente mais de 300 mil pessoas.

Hoje, envolve 17 órgãos do governo e adotou metodologias modernas de gestão, como Business Intelligence (BI), Análise Hierárquica de Processos (AHP) e design thinking, para priorizar áreas de baixo Índice de Desenvolvimento Humano (IDH) e com predominância de agricultura familiar, rios, matas e alta vulnerabilidade social.

Para o engenheiro agrônomo Julio Cesar de Oliveira, coordenador de Políticas Públicas de Inovação do Paraná, o acesso à internet deixou de ser um diferencial para se tornar um direito básico. “Hoje, a internet é como água e oxigênio: é vida, é um direito. Levamos conectividade com o objetivo de garantir cidadania.”

A grande inovação do projeto foi criar mecanismos inéditos de fomento e de financiamento. Em vez de depender de orçamento público, o Paraná criou um regime especial de compensação de Imposto sobre Circulação de Mercadorias e Serviços (ICMS), que atraiu investimentos privados. Assim, créditos de impostos foram convertidos em infraestrutura feita por investimentos privados.

A estratégia deu certo: a TIM já se comprometeu a instalar 116 torres de transmissão; a Claro, 382; e a Vivo outras 411 torres. No total, serão quase 900 novas estruturas até 2027, sem gasto direto do Tesouro estadual. Dessas, cerca de 500 torres já estão em funcionamento.

Júlio apelida essa estratégia de “corrida do bem”. “Brinco com as operadoras: ‘Vocês vão deixar a concorrente ser a primeira do estado?’ Essa competição saudável acelera a instalação das torres. Quem ganha é o cidadão do campo”, afirma.

Modelo que inspira outros estados

Além dos ganhos sociais, o impacto econômico também é relevante. De acordo com o coordenador do projeto, estudos do Instituto Paranaense de Desenvolvimento Econômico e Social (Ipardes) estimam que apenas os acordos com duas operadoras de telefonia – a TIM e a Claro – gerarão R$ 2 bilhões em retorno para o estado do Paraná, além de cerca de 40 mil empregos formais e informais e arrecadação de R$ 213 milhões em ICMS.

O projeto ainda está em andamento. Até 2026, a expectativa é que todas as localidades rurais do Paraná estejam conectadas. A estratégia já desperta interesse de outros estados, como Espírito Santo, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, São Paulo, Tocantins e Piauí, que buscam entender a experiência paranaense.

Agrônomo e também teólogo, Júlio fala do projeto com a paixão de quem enxerga nele quase uma missão pessoal. “Cada torre que se ergue é como se fosse uma vitória. Eu vibro, porque sei que ali a gente está levando vida, dignidade, igualdade. Internet no campo não é luxo. É oxigênio.”

FONTE: Julio César e Lincoln

• Lançamento de 13 de junho apresenta talentos promissores da nova música brasileira selecionados por Rick Bonadio
• Desde sua primeira edição em 2015, a série #NewActs tem trazido faixas de nomes que hoje dominam a cena musical, como Vitor Kley e Lagum

Ouça em todas as plataformas digitais

O Midas Music tem o prazer de anunciar o lançamento de #NewActs 4, a mais recente edição de sua renomada coletânea dedicada a destacar novos talentos da música brasileira. Já disponível em todas as plataformas digitais, este álbum apresenta 12 faixas cuidadosamente selecionadas pelo produtor e empresário musical Rick Bonadio. Desde sua primeira edição em 2015, a série #NewActs tem trazido faixas de nomes que hoje dominam a cena musical, como Vitor Kley e Lagum.

Nesta quarta edição, #NewActs 4 continua a tradição de revelar artistas promissores, oferecendo uma mistura eclética de estilos que capturam a diversidade e a inovação da música brasileira contemporânea.

Julie Ramos | Julie Ramos ocupa seu espaço no indie brasileiro com “Sobrevoar”, uma música que descreve como “um encontro consigo mesmo. A música é um ponto de encontro de todos que se identificam com a mensagem.”

Luccas Simoneto | Artista independente de Limeira, São Paulo, Luccas Simoneto começou sua trajetória musical aos sete anos. Sua faixa “Dois C’s” foi composta na estrada e aborda a responsabilidade e a fé inabalável: “Ela relata que a nossa vida é nossa responsabilidade, e que os nossos sonhos podem se realizar se formos comprometidos e tivermos a fé inabalável.”

Gladstone |Formada por Gabi Medeiros, Stevan Vieira e Gabriel Cirilo, a Gladstone apresenta “Redenção”, uma música sobre um relacionamento codependente. “É o primeiro single da Gladstone e uma música de extrema importância pra gente,” afirma a banda.

RAMAY | Lucas Godoy, conhecido artisticamente como Ramay, é um cantor, compositor, produtor e musicista nascido em Curitiba. Com 33 anos, Ramay se destaca na cena pop rock e reggae, deixando sua marca por onde passa. Sua faixa “FUGIR PRA LONGE!” no álbum é uma reflexão sobre a jornada da vida: “Problemas virão, situações irão acontecer. Mas serve para a gente evoluir durante a nossa caminhada por aqui. NEM TODA FELICIDADE É PRA SEMPRE! E NEM TODA TRISTEZA É ETERNA!”

Anna Orsi | Com apenas 15 anos, Anna Orsi já compõe desde os 12. Em “Em ‘Only When It Rains’  talvez esteja nítido que escrevi em um dia chuvoso… escolhi a chuva como representação de tudo isso,”. Na faixa, Anna explora a intensidade dos sentimentos juvenis.

Luiza Fritzen | Luiza Fritzen, com sua voz doce e única, canta desde os 11 anos. Segundo a artista, “Arrepio” é “Uma música sobre o arrepio que a pessoa certa causa na gente, a vibe de viver uma ‘paixonite’ outra vez, num ritmo super envolvente”.

Gabriel Luz | Cantor e compositor baiano, Gabriel Luz traz a calmaria do reggae pop em “Ao seu dispor”. “Fala sobre a importância de deixar livre quem se ama, e sobre o que é verdadeiro ficar,” reflete Gabriel.

Luccas Sena | Após uma trajetória com banda autoral, Lucas Senna iniciou sua carreira solo em 2020 e vem se apresentando em diversos festivais. Sua música “Qualquer lugar” é descrita como “aquela música vibe boa, cheia de energia para um dia bonito, feliz, pra mandar pra quem ama, pra ouvir na estrada, pra contemplar o agora em lugares que você goste acompanhado de quem te faz bem.”

Bárbara Lopes | Natural de Montes Claros, Minas Gerais, Bárbara Lopes se destaca no sertanejo. Sua música “Embalagem vazia” é “uma música escolhida com muito carinho, feita por um grupo de compositores de Goiânia” e retrata experiências cotidianas com melodia envolvente.

Zart | O baiano Zart, agora residindo em Santa Catarina, traz uma nova estética musical em “Tipo Radar”, uma música sobre a reconquista no amor. “Música que fala sobre pessoas que gostam uma da outra, mas que ao mesmo tempo a tarefa da reconquista parece estar apenas nas mãos de uma delas,” explica Zart.

Renata Loureiro | Atriz, cantora e compositora de Niterói, Renata Loureiro estreia com a música “Passarinho”. Ela descreve a faixa como “um canto de liberdade”. Ela – a música – traz a mensagem de voar para longe de pessoas e lugares que não nos fazem bem para que, assim, possamos voar e sermos livres amando e respeitando quem somos.”

IndNine |Formada em 2002, a banda IndNine combina influências de Foo Fighters e outras referências, criando um som único com letras em português. “‘A Espera’ é uma música carregada de emoção e energia. Desde o início já tínhamos em mente que seria ela para a gravação,” diz a banda sobre sua contribuição para a coletânea.

#NewActs 4 é mais do que uma coletânea; é um manifesto da nova geração de músicos brasileiros, cada um trazendo suas histórias, sonoridades e paixões para os fãs de todo o país. Não perca o lançamento do álbum no dia 14 de junho,  disponível em todas as plataformas digitais.

CONFIRA A TRACKLIST:

1 – Julie Ramos – Sobrevoar 

2 – Luccas Simoneto – 2 C’s

3 – GladStone – Redenção 

4 – RAMAY – Fugir Pra Longe

5 – Anna Orsi – Only When It Rains

6 – Luiza Fritzen – Arrepio

7 – Gabriel Luz – Ao Seu Dispor

8 – Luccas Sena – Qualquer Lugar

9 – Bárbara Lopes – Embalagem Vazia 

10 – Zart – Tipo Radar 

11 – Renata Loureiro – Passarinho 

12 – IndNine – A Espera

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Sobre Midas Music:

Estúdio musical e gravadora, fundada pelo produtor e empresário Rick Bonadio. Com o principal objetivo de desenvolver e gerenciar novos artistas e um método de trabalho único no mercado, a Midas é a principal gravadora independente do país. A equipe é formada por um time de experientes profissionais do mercado que se especializaram ao longo de 30 anos no desenvolvimento de artistas.

Cantor criou personagem para anunciar a Palavra de Deus

Depois de apostar numa mistura de folk, indie e country em canções reflexivas acerca da vida e das questões humanas, o cantor Geisson Augusto retorna ao velho e bom rock and roll para fazer o que ele mais ama que é usar a música para levar a mensagem de Deus às pessoas.

Disponível nas plataformas digitais, Geisson apresenta a canção autoral “John”, que, segundo ele, “surgiu na urgência de mostrar qual o verdadeiro caminho, verdade e vida que é Jesus Cristo”.

– “John” é uma história fictícia, mas acredito que retrata a realidade de muitos que estavam perdidos e encontraram Jesus Cristo e também daqueles que se sentem perdidos e precisam de um sentido na vida. O nome JOHN se refere, ao mesmo tempo, a um personagem fictício e ao livro onde a música foi baseada, que é João 14:6 – explica o artista, que lançou o projeto pelo seu selo, Gas Records.

Além de compor, Geisson assina a produção da faixa e buscou referência em bandas como Fruto Sagrado, Resgate e Oficina G3 na construção da sonoridade do projeto.

– Para essa canção, precisava ser algo de impacto e me inspirei nas minhas bandas preferidas. O público pode esperar nesse lançamento por um rock divertido e com uma mensagem direta – destaca.

“John” ainda ganhou um videoclipe dirigido por Rafael Barbosa, que está disponível no canal de Geisson Augusto no YouTube.

– Queríamos mostrar algo que lembrasse a estética dos vídeos de rock dos anos 2000 com aquelas bandas de garagem e com uma qualidade atual. O cenário ficou incrível com uma pegada que lembra os clipes das bandas americanas – detalha.

Geison Augusto garante que tem muitos lançamentos ainda para este ano e a expectativa é enorme.

– Tem muita coisa boa vindo por aí e conto com vocês para juntos espalharmos Jesus Cristo – encerra o cantor, que conseguiu emplacar “John” nas playlists “Templo do Rock” e “Santo Rock”, ambas no Spotify.

Ouça o single “John”, de Geisson Augusto, nas plataformas digitais:https://onerpm.link/jhon

Ouça o single “John”, de Geisson Augusto, na playlist “Templo do Rock” do Spotify: https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DWZ0BlvV9acBN?si=a612fde898c244bb

Ouça o single “John”, de Geisson Augusto, na playlist “Santo Rock” do Spotify: https://open.spotify.com/playlist/68fD7I4PRGkvPYEc6ZegSe?si=934f9ff6f42b4ef7

Assista ao videoclipe de “John”:de Geisson Augusto, no YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=9nl4u-fJoUQ

O artista vai explorar o pop-rock e reflexões profundas em próximo projeto

Após o sucesso do projeto “Canções Para Morar em Tempos Difíceis”, que trouxe quatro releituras de grandes sucessos da música brasileira, o artista mineiro Marcos Almeida inicia o lançamento do álbum “Calado” com a canção “Porão”. A proposta é trazer reflexões profundas sobre estruturas ocultas como o próprio porão de uma casa, cheio de histórias e segredos.

Nas palavras do artista, o novo projeto é “um convite a embarcar nessa aventura que é o autoconhecimento com um toque de pop-rock”. Para escrever a canção, Marcos se inspirou no livro “A Vida Secreta das Árvores”, do alemão Peter Wohlleben. Ao total, serão 12 faixas com a previsão de chegar nas plataformas de streamings e em seu canal do YouTube até o final deste ano.

– “Porão” é fruto desse trabalho de mergulho e olhar para as coisas profundas não reveladas, mas significativamente valorosas. Aquela estrutura de uma casa que nem sempre é a primeira parte que você olha, mas tem suas histórias e guarda segredos – filosofa Marcos, que contou com a parceria do arranjador e guitarrista mineiro Wanderson Lopez na produção artística de “Porão” e das demais faixas do álbum “Calado”.

Com obras carregadas de poesias, referências e reflexões essenciais, Marcos Almeida já teve suas composições “Sê Valente” e “Vem me Socorrer” na trilha sonora da novela “Vai na Fé”, da TV Globo. Antes de “Calado”, o projeto “Canções Para Morar em Tempos Difíceis” trouxe novas versões de “Paciência”, de Lenine; “Tenho Sede”, de Gilberto Gil; “O Vencedor”, do Los Hermanos; e “Juízo Final”, de Nelson Cavaquinho e Elcio Soares.

Ouça a canção “Porão”, de Marcos Almeida, em todas as plataformas digitais:

https://onilnk.com/l/MarcosAlmeida_Porao

O evento celebra os 80 anos do maestro e compositor Wagner Tiso, que se apresenta na abertura, ao piano, acompanhado por um quinteto de cordas da Filarmônica de Varginha.

** Encontro do Fórum dos Festivais, de Exibidores de Minas Gerais, além de  oficinas, debates e rodas de conversas

** de 14 a 17 de agosto, com toda programação gratuita

De 14 a 17 de agosto de 2025, a cidade mineira de Fama, às margens do Lago de Furnas — o conhecido Mar de Minas — se transforma novamente em território de cinema, arte e encontros. A 8ª Mostra de Cinema de Fama reafirma sua vocação como espaço de celebração da diversidade cultural, da escuta coletiva e da potência audiovisual que pulsa fora dos grandes centros.

A edição deste ano irá homenagear o ator Fernando Alves Pinto, que tem um carreira  que transita entre o cinema autoral, experimental e popular; o  maestro e compositor Wagner Tiso,  referência na música brasileira e integrante do Clube da Esquina; e Pedro Paulo Alves, figura essencial da memória cultural de Fama, idealizador da tradicional encenação da Paixão de Cristo e guardião das artes comunitárias da cidade.

Com o tema “Territórios do Olhar”,  a 8ª Mostra de Cinema de Fama apresenta um total de  43 filmes que concorrem em cinco categorias: Mostra Mineira, com 8 produções de diferentes regiões do estado de Minas Gerais; a Mostra Animação Nacional, com 7 filmes vindos de diversos estados brasileiros; a Mostra Animação Internacional, com 15 títulos de países da Europa, Ásia, África e América Latina; e a Mostra Fama, com 13 filmes vindos do norte, nordeste, sul e sudeste do país, reforçando a pluralidade de vozes e narrativas no cinema nacional que expressam diversidade estética e temas urgentes do Brasil contemporâneo.

As exibições acontecem em sua maioria na Praça Sagrado Coração de Jesus, de forma gratuita e ao ar livre — reforçando a ideia de que o cinema deve ser acessível e propondo um mergulho profundo na sua capacidade de construir pertencimento, reinventar espaços e reencantar o cotidiano.

Segundo  Aryanne Ribeiro, diretora da Mostra Fama, o evento nasceu como um gesto coletivo, enraizado no interior de Minas e movido pelo desejo de fortalecer o cinema em nosso território. É fruto de resistência, de muitas mãos e encontros.  “Seguimos apostando na escuta, na formação e na valorização de quem faz cultura longe dos grandes centros. Nesta 8ª  edição, reafirmamos nosso compromisso com o cinema como ferramenta de pertencimento, memória e transformação.” observa.

Abertura e Programação

A Mostra abre no dia 14/08, quarta-feira, com uma cerimônia especial às 18h, apresentada pela atriz Paula Braun e pela socióloga Daniela Rosa. Um dos homenageados deste ano, o  maestro e compositor Wagner Tiso, que celebra seus 80 anos,  se apresenta ao piano acompanhado por um Quinteto de Cordas da Filarmônica de Varginha, em um momento histórico que une música, território e emoção.

Ainda na abertura, o ator Fernando Alves Pinto será homenageado com a exibição dos curtas “La Lona” e “Instant Doctor”.  Logo após, será exibido o longa “Mortina: Uma aventura que vai fazer você morrer… de rir!”, realizado por estudantes do Colégio Atenas, da cidade de Alfenas (MG), dirigido por Eliane Rogatto Pupin e Gustavo Mariano — um exemplo do potencial criativo das juventudes do interior mineiro.

A programação segue no dia 15/08, sexta-feira, com o Encontro do Fórum dos Festivais, reunindo realizadores e curadores de todo o país para debater os caminhos do audiovisual no Brasil, às 13h30, no Casarão Fiúza. No mesmo dia, às 15h, acontece a Sessão Minas Play (curadoria a definir), no Casarão Paradiso, e à noite, a praça se torna novamente sala de cinema com duas sessões: a Mostra Mineira (19h),  com curtas de Belo Horizonte, Araxá e Contagem que abordam cultura popular, invisibilidade social e encontros noturnos, e a Mostra Fama (20h20), que  exibe sete curtas nacionais de diferentes estados — filmes potentes que tratam de memória, resistência, espiritualidade e meio ambiente.

No sábado, dia 16/08, a Mostra destaca o papel das redes culturais no  Encontro dos Pontos de Cultura Exibidores de Minas Gerais, às 13h30 no Casarão Fiúza, fortalecendo a articulação entre territórios que promovem o cinema como ferramenta de transformação social. No Casarão Paradiso, às 15h, acontece a Sessão Fernando Alves Pinto, com a  exibição do longa “Para Minha Amada Morta”, de Aly Muritiba, seguida de bate-papo com o ator ao fim da sessão. E à noite, o público assiste a Mostra Animação (20h),  com sete curtas animados de diferentes regiões, que encantam por suas linguagens visuais e narrativas sensíveis, e a Mostra Mineira (21h15): com quatro produções do interior de Minas, reafirmando a potência do audiovisual mineiro.

No domingo ,17/08, último dia do evento, a programação começa às 18h30 com a Mostrinha das Escolas, sessão dedicada à exibição dos filmes produzidos por estudantes da Escola Municipal Olinto Magalhães, Escola Municipal Teodoro Rocha e Escola Estadual Maria Olímpia de Oliveira. Como reconhecimento e estímulo à criação audiovisual no ambiente escolar, a Mostra de Cinema de Fama concederá a cada instituição um prêmio de R$1 mil destinado ao melhor curta realizado por seus alunos, reforçando o vínculo entre arte, educação e protagonismo jovem. No mesmo dia, às 19h, acontece a última Mostra Fama, com oito curtas-metragens nacionais — obras que abordam questões indígenas, deficiência, solidão, ancestralidade, violência urbana e reencontros.

A cerimônia de encerramento e premiação ocorre às 21h30, seguida de show da banda Dru e a Luz Azul, que também lança, em primeira mão, o videoclipe “Um Dentro do Outro”.

Realizada pelo Instituto Gesto, com a consultoria de Mónica Trigo e o apoio da Prefeitura Municipal de Fama, a 8ª Mostra de Cinema de Fama, mais que um festival, é um gesto coletivo, uma experiência estética, política e afetiva. Nas margens do Lago de Furnas, o cinema floresce como prática de resistência, pertencimento e celebração.

Cada filme, cada conversa, cada abraço compartilhado sob o céu do sul de Minas é parte de um território vivo — onde o olhar se transforma em caminho, e o afeto vira semente.

A programação completa está disponível  no site: www.mostrafama.com.br

Redes sociais: @mostrafama

SERVIÇO:

8ª Mostra de Cinema de Fama

14 a 17 de agosto de 2025

Entrada Gratuita

Para mais informações, visite o site oficial: www.mostrafama.com.br

Informações para a imprensa:

Atti Comunicação

Eliz Ferreira – eliz@atticomunicacao@gmail.com | (11) 11 99110-2442

Valéria Blanco – valeria@atticomunicacao.com.br | (11) 99105-0441

8ª  MOSTRA DE CINEMA DE FAMA

PROGRAMAÇÃO

14/08 – Quinta-Feira

18h – Cerimônia de Abertura – local: Praça Sagrado Coração de Jesus

Homenagem aos 80 anos de Wagner Tiso

Wagner Tiso com Quinteto de Cordas da Filarmônica de Varginha

19h – Sessão Homenagem

Homenagem ao Pedro Paulo Alves

Homenagem Fernando Alves Pinto

com exibição dos filmes:

La lona, de Daniel Gomez, 1995, 7 min

Instant Doctor, de Diogo Gameiro + Youth, 2020, 7 min

20h40 – Exibição do longa:

Mortina: Uma aventura que vai fazer você morrer… de rir!, de Eliane Rogatto Pupin e Gustavo Mariano, 2024, 80 min.

Encerramento: 22h

15/08 – Sexta-Feira

13h30 – Encontro Fórum dos Festivais – local:Casarão Fiúza

15h – Sessão Minas Play – local: Casarão Paradiso

19h – Mostra Mineira (74 min) – local: Praça Sagrado Coração de Jesus

Seu Vicente: o marcador de São Gonçalo, de Marina Araújo, Ana Luísa Cosse, Yolanda Ornellas e Sara Brito, Belo Horizonte, MG, 13 min

Invisuais, de Júlia Bárbara Rabelo, Araxá, MG, 13 min

No início do mundo, de Gabriel Marcos, Contagem, MG, 24 min

Um amigo na noite, de Vinicius de Castro Gomes e Filipe Coelho, Belo Horizonte, MG, 24 min

20h20 – Mostra Fama (138 min) – local: Praça Sagrado Coração de Jesus

Firmina, de Izah Neiva, SP, 15 min

Bijupirá, de Eduardo Boccaletti, RJ, 14 min

Alma negra, de Isadora Barbosa Carneiro e Izzy Motta, SP, 16 min

Bijupirá, de Eduardo Boccaletti, RJ, 14 min

Hasta siempre, Pepe Mujica, de Thiago Prado, RJ, 19 min

Depois do fim, de Pedro Paulo Dantas Maciel, SP, 20 min

O homem de água, de André Talamonte, SP, 20 min

Troncos velhos, de Rosane Gurgel, CE, 20 min

Encerramento: 22h40

16/08 – Sábado

13h30 – Encontro Pontos de Cultura exibidores/MG – local: Casarão Fiúza

15h – Sessão Fernando Alves Pinto – local: Casarão Paradiso

Para minha amada morta, de Aly Muritiba, 2016, 140 min

Café e conversa com ator após sessão

20h – Mostra Animação (72 min) – local: Praça Sagrado Coração de Jesus

Rheum, de Rayana França, BA, 2 min

Eu e o boi, o boi e eu, de Jane Carmen Oliveira, MG, 6 min

Procissão, de Álisson Pereira Flor, CE, 16 min

Tsuru, de Pedro Anias, BA, 6 min

Menino Gepeto, de Cláudio Constantino Barbosa e Rafael Pereira Guimarães, MG, 13 min

Pequeno B, de Lucas Borges, MG, 14 min

Kabuki, de Tiago Minamisawa, SP, 15 min

21h15 – Mostra Mineira  (67 min) – local: Praça Sagrado Coração de Jesus

152 AB, de Daniel Jaber e Jelton Oliveira, Belo Horizonte, MG, 20 min

Espelho azul, de Elizeu Gonçalves Mol e Carlos Gomes, Timóteo, MG, 15 min

Isso dá um curta!, de Felipe Siqueira, Careaçu, MG, 15 min

Aruê, Jerônimos, de Matheus José Vieira, Passos, MG, 17 min

Encerramento: 22h30

17/08 – Domingo

18:15 Oficina de Canto e Coral da Prefeitura de Fama – local: Praça Sagrado Coração de Jesus

18:30 Mostrinha das escolas –  local: Praça Sagrado Coração de Jesus

Exibição competitiva das Filmes das Escolas:Escola municipal Olinto Magalhães | Escola Municipal Teodoro Rocha  | Escola Estadual Maria Olímpia de Oliveira

19h – Mostra Fama (131 min) –  local: Praça Sagrado Coração de Jesus

Javyju – Bom dia, de Carlos Eduardo Magalhães e Kunha Rete, SP, 25 min

Rodinhas, de Guilherme Souza, RJ, 15 min

Márcia Antonelli: das palavras à sobrevivência, de Mariellen Kuma, AM, 15 min

Combustão não espontânea, de Boni Zanatta, SP, 14 min

A mulher invisível, de R.B. Lima, PB, 22 min

O que é de César, de Marcos José, SC, 22 min

Anunciação (enfim o mar…), de Chico Pelúcio, Marcelo Braga e Rodolfo Magalhães, MG, 18 min

21h10 – Pré-lançamento do videoclipe –  local: Praça Sagrado Coração de Jesus

Um dentro do outro, de Banda Dru e a Luz Azul, 6 min

21h30 – Cerimônia de Encerramento e Premiação –  local: Praça Sagrado Coração de Jesus

Show de encerramento

Banda Dru e a Luz Azul

Encerramento: 22h

O registro visual completa o lançamento do primeiro disco da dupla indie de música eletrônica

[assista aqui]

Como uma celebração à dança e a tecnologia, o videoclipe de “Colors Grow” dá uma camada extra de profundidade ao álbum Dead Pixel – projeto musical que marca o primeiro disco de estúdio do duo Lumen Craft. O lançamento foi apresentado no início de maio e, agora, é embalado pelo videoclipe, que combina a performance encantadora da bailarina Rafaela Sahyoun com os efeitos visuais inovadores criados no TouchDesigner, por Carol Costa. Assista aqui. 

Dirigido por John C. S. Evans, o videoclipe combina a técnica refinada de Rafaela Sahyoun com efeitos visuais dinâmicos que trazem movimento e cor para cada cena. O diretor de fotografia, Renato Costa, capturou cada momento com uma sensibilidade única, adicionando uma camada extra de profundidade ao projeto. Carol Costa introduziu o uso do TouchDesigner para criar efeitos visuais que interagem com os movimentos de Rafaela. Os efeitos acrescentam uma dimensão ao clipe, que somam à performance cativante  e cheia de emoção da bailarina, tornando sua dança o coração do clipe. 

O tom inovador e experimental do disco Dead Pixel reafirma o toque humano que os artistas paulistanos replicam na música eletrônica, com o uso de sintetizadores e vocais ao vivo. Formado por Odaya e Ceah Pagotto, a dupla trilha um caminho bastante singular na cena indie alternativa de São Paulo. Nos shows, o Lumen Craft traz instalações visuais interativas, concebidas pelos próprios artistas, fazendo jus ao nome da dupla. O seu trabalho sonoro e visual recobre a realidade com um brilho delicado e envolvente, cuja energia ressoa pelos espaços, levando o público a desbravar paisagens sinestésicas, exuberantes e oníricas. 

Assista ao videoclipe de Colors Grow aqui 

FICHA TÉCNICA:

Bailarina: Rafaela Sahyoun

Direção: John C. S. Evans

Direção de Fotografia: Renato Costa

Edição: John C. S. Evans e Carol Costa

Produção: John C. S. Evans

FX: Carol Costa

Cor: Germano Strazzi

Figurino: Tela Studio

(Foto: Yasmin Santos)

“Livre” é o primeiro disco inédito do grupo em mais de uma década e conta com 11 faixas

Especialmente para quem está naquela ‘sofrência’ de término complicado e lutando para não cair na tentação de voltar, a Hevo84 lança em 13 de junho a nova faixa de trabalho: “Tá Foda Sem Você”, que antecede o lançamento do novo álbum, o “Livre”.  A faixa tem composição de Eduardo Ventura e Renne Fernandes, vocalista da banda e responsável pelos sucessos “Passos Escuros”, “Minha Pira”, além de outros hits nas vozes de Maiara e Maraisa, Israel e Rodolfo e mais.

Entrando com tudo na nova era, o novo álbum de um dos maiores nomes do Emo e pop/rock nacional já conta com alguns lançamentos, como o single homônimo que teve um clipe gravado ao vivo na Jai Club.  Além disto, o novo trabalho da Hevo84 atravessa as histórias de amor moderno e coloca em foco em dilemas que todo jovem passa. A nova música de trabalho fala exatamente sobre a luta pós-término, em especial, se for um relacionamento abusivo.

“Foi uma das músicas do álbum que mais senti dificuldade para escrever, pois já vivi na pele essa situação e essas confusões de sentimento. Então, foi uma tarefa complicada, afinal, superar é uma tarefa muito difícil”, contou Renne.

Livre

Composto de 11 faixas, o próximo trabalho da Hevo84 tem duas faixas lançadas. Com a nova, uma parte da história que está sendo contada ganhou o mundo, montando parte do quebra-cabeça que é um álbum. O projeto, além de falar sobre amor e desilusões, com muito pop rock, eletrônico e mais ritmos, contando com a influência e inspiração de nomes como Paramore, Linkin Park, Modsun, também abordará dilemas do universo e cotidiano que todo mundo pode, e vai, se identificar, além de faixas motivacionais que ajudará todos a atravessarem momentos difíceis.

“O álbum traz a ideia de se libertar através de suas letras, das crenças limitantes, patrões da sociedade, relacionamentos tóxicos, sobre se libertar das prisões da nossa mente”, contou.

Com um Gavião Real na capa, popularmente conhecido como Harpia, derivado de seu nome científico, simbolizando essa nova era da banda, o vocalista revela que existe um forte significado por trás da escolha:

“A harpia, uma águia do Brasil, foi a ave escolhida para representar essa força de transformação, os cacos da capa simbolizam a jaula destruída que fica para trás, trazendo a liberdade para aqueles que enfrentaram seus medos e vão atrás dos seus sonhos.”, finalizou.

Após o lançamento do álbum, que conta com o hit “Nada de Nós Dois”,  a banda inicia a “Livre Tour”, em várias cidades do Brasil, entre julho e setembro, além de um álbum ao vivo e novos feats animadores.

(Foto: Yasmin Santos)

Com 11 faixas, o novo álbum conta com “Ta Foda Sem Você” e inicia nova era da banda que marcou uma geração

Especialmente para quem está naquela ‘sofrência’ de término complicado e lutando para não cair na tentação de voltar, a Hevo84 lança em 13 de junho a nova faixa de trabalho: “Tá Foda Sem Você”, que antecede o lançamento do novo álbum, o “Livre”.  A faixa tem composição de Eduardo Ventura e Renne Fernandes, vocalista da banda e responsável pelos sucessos “Passos Escuros”, “Minha Pira”, além de outros hits nas vozes de Maiara e Maraisa, Israel e Rodolfo e mais.

Entrando com tudo na nova era, o novo álbum de um dos maiores nomes do Emo e pop/rock nacional já conta com alguns lançamentos, como o single homônimo que teve um clipe gravado ao vivo na Jai Club.  Além disto, o novo trabalho da Hevo84 atravessa as histórias de amor moderno e coloca em foco em dilemas que todo jovem passa. A nova música de trabalho fala exatamente sobre a luta pós-término, em especial, se for um relacionamento abusivo.

“Foi uma das músicas do álbum que mais senti dificuldade para escrever, pois já vivi na pele essa situação e essas confusões de sentimento. Então, foi uma tarefa complicada, afinal, superar é uma tarefa muito difícil”, contou Renne.

Livre

Composto de 11 faixas, o próximo trabalho da Hevo84 tem duas faixas lançadas. Com a nova, uma parte da história que está sendo contada ganhou o mundo, montando parte do quebra-cabeça que é um álbum. O projeto, além de falar sobre amor e desilusões, com muito pop rock, eletrônico e mais ritmos, contando com a influência e inspiração de nomes como Paramore, Linkin Park, Modsun, também abordará dilemas do universo e cotidiano que todo mundo pode, e vai, se identificar, além de faixas motivacionais que ajudará todos a atravessarem momentos difíceis.

“O álbum traz a ideia de se libertar através de suas letras, das crenças limitantes, patrões da sociedade, relacionamentos tóxicos, sobre se libertar das prisões da nossa mente”, contou.

Com um Gavião Real na capa, popularmente conhecido como Harpia, derivado de seu nome científico, simbolizando essa nova era da banda, o vocalista revela que existe um forte significado por trás da escolha:

“A harpia, uma águia do Brasil, foi a ave escolhida para representar essa força de transformação, os cacos da capa simbolizam a jaula destruída que fica para trás, trazendo a liberdade para aqueles que enfrentaram seus medos e vão atrás dos seus sonhos.”, finalizou.

Após o lançamento do álbum, que conta com o hit “Nada de Nós Dois”,  a banda inicia a “Livre Tour”, em várias cidades do Brasil, entre julho e setembro, além de um álbum ao vivo e novos feats animadores.

Em comemoração ao Dia dos Namorados, a SKY+ (SKY Mais – antiga DGO), plataforma que une TV ao vivo e streaming em um só lugar, traz uma seleção especial de filmes que inclui clássicos do romantismo, comédias românticas, dramas emocionantes, além de séries que exploram diversas facetas do amor. Entre os destaques estão títulos como “Amor É Tudo o que Você Precisa”, “Casamento Grego 3”, “Evidências do Amor”, ”Um Casal Inseparável”, “Eduardo e Mônica”, além de clássicos como “Um Lugar Chamado Notting Hill”, “O Diário de Bridget Jones”, “Amor a Toda Prova”, “O Amor Acontece” e muito mais para curtir esse momento especial juntinho com a pessoa amada.
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Em o “Amor É Tudo o que Você Precisa”, Ida (Trine Dyrholm) passa por um terrível inferno astral. Além de se recuperar de uma doença grave, ela descobre que seu marido a está traindo com uma jovem contadora. Como se não bastasse o caos que já está vivendo, de quebra, ela sofre um ao ir para o casamento da filha, na Itália. O que Ida não imaginava é que o outro carro envolvido no acidente era de Philip (Pierce Brosnan), o pai do noivo. Diante da situação, eles resolvem ir juntos ao local da cerimônia e, ao chegar, começam a se envolver romanticamente.
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Na nova sequência de “Casamento Grego”, a família Portokalos embarca em mais uma aventura rumo à Grécia, desta vez para conhecer as origens do patriarca Gus Portokalos (Michael Constantine). No longa “Casamento Grego 3”, Toula (Nia Vardalos) e Ian (John Corbett) viajam à Grécia para uma reunião de família, realizando o último desejo do pai da protagonista, falecido. O desejo do patriarca era que sua família visitasse o vilarejo grego onde ele nasceu e cresceu. Esse encontro entre os membros da família Portokalos na Grécia promete uma viagem engraçada, emocionante, cheia de amor, reviravoltas e boas lembranças.
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Dirigido por Pedro Antônio Paes e estrelado por Sandy e Fabio Porchat, “Evidências do Amor” é inspirado na música “Evidências”, composta por José Augusto e Paulo Sérgio Valle e lançada pela dupla Chitãozinho & Xororó. No longa brasileiro, Marco Antônio (Fabio Porchat) e Laura (Sandy) se apaixonam após cantarem a música juntos em um caraoquê. Em meio a muitos altos e baixos, o casal acaba terminando, mas, após um ano, Marco Antônio percebe que, todas as vezes que escuta “Evidências”, ele volta às situações do passado, inclusive às discussões que teve com a ex-namorada. Determinado a se livrar dessas lembranças indesejadas, ele inicia uma jornada para superar Laura e livrar-se dessa maldição misteriosa. O longa já está disponível na plataforma de streaming.
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Em “Um Casal Inseparável”, Manuela (Nathalia Dill) é uma belíssima e determinada professora de vôlei de praia que sempre está pronta para defender seus ideais. Ela nunca pautou sua felicidade por um relacionamento e nunca planejou se casar. Porém, um dia, inesperadamente conhece o romântico Leo (Marcos Veras), um pediatra bem-sucedido, e apaixona-se, mas, por conta de uma traição, eles se separam. Em meio a brigas e saudade, e com a ajuda da manipuladora Esther (Totia Meireles), mãe de Manuela, os dois vão descobrir se são mesmo inseparáveis.
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Clássico dos clássicos, “Um Lugar Chamado Notting Hill” traz um romance delicioso entre William Thacker (Hugh Grant)) e Anna Scott (Julia Roberts). No longa, a monotonia da vida de William é tumultuada romanticamente quando a famosa atriz estadunidense Anna Scott aparece em sua livraria, em Londres. Um encontro acidental que mais adiante dá início a um caso de amor. Conforme ele e a glamorosa estrela de cinema se aproximam cada vez mais, lutam para conciliar seus estilos de vida radicalmente diferentes em nome do amor.
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“Eduardo e Mônica”, “O Diário de Bridget Jones”, “Amor a Toda Prova”, “O Amor Acontece”, “O Casamento dos Meus Sonhos”, “O Livro do Amor”, “Por Toda a Minha Vida”, “Casamento Australiano”, “Cinquenta Tons Mais Escuros”, “Um Beijo Roubado”, “Retrato do Amor”, entre otros, estão na programação especial de Dia dos Namorados da SKY+.

A SKY+ tem como proposta unir um conteúdo completo de TV ao vivo e on demand em um só lugar, com o melhor da programação nacional e internacional, mais de 90 canais e 10 mil títulos, entre filmes, séries e documentários, para os clientes verem a qualquer hora e em qualquer lugar, em dispositivos como smartphones, tablets, computadores ou smart TVs. A plataforma também continua disponibilizando conteúdos extras em parceria com outros streamings para os clientes que desejam ampliar a cobertura do plano com Telecine, MAX, Disney+ e Paramount+, por exemplo. Os usuários podem ter à disposição o melhor do futebol e outras modalidades com os principais canais esportivos e pacotes de ESPN, Premiere, Nosso Futebol, Combate e UFC Fight Pass. Há programação para todos os gostos: jornalismo, música, canais infantis e muito mais.

Sobre a SKY

A SKY, além de ser a maior operadora de TV por assinatura via satélite do País, oferece streaming (SKY+), serviço de Internet banda larga por fibra ótica (SKY FIBRA) e muito mais. Com a missão de ofertar e democratizar a diversão a todos os brasileiros, investe continuamente na oferta de produtos e serviços que sejam mais adequados para cada região e suas necessidades de consumo de conteúdo e entretenimento. Distribui programação 100% digital para todo o Brasil e busca, cada vez mais, ampliar e otimizar os serviços prestados e a experiência para seus clientes. Pertence a Vrio Corp., controladora também da DIRECTV Latin America.

Além dos desfiles, o evento conta apresentações de talentos da nova geração

O Catwalk Brasil, renomado desfile de moda organizado pelo Grupo YBrasil, está de volta em grande estilo com sua nova edição, e desta vez, o tema é K-Pop! Marcado para os dias 29 e 30 de junho, o evento acontecerá no Mais Shopping, localizado na zona Sul de São Paulo, prometendo ser uma celebração inesquecível da moda e cultura pop coreana.

Com modelos talentosos da Escola de Modelo, todos agenciados pela agência de modelos Max Fama, o Catwalk Brasil é um dos eventos mais aguardados do ano. “Estamos empolgados com essa edição temática de K-Pop. A fusão entre moda e música promete proporcionar uma experiência única e vibrante para o público,” afirma Felipe Monteiro, diretor da agência de modelos Max Fama.

O desfile contará com cerca de 450 modelos, que apresentarão looks inspirados no universo K-Pop, refletindo o estilo colorido, ousado e inovador que caracteriza esse fenômeno global. A passarela temática, desenvolvida pelo talentoso designer Wesley Alisson, será um espetáculo à parte, transportando os espectadores diretamente para o mundo fascinante do K-Pop.

Além dos desfiles, o evento, que será gratuito, terá apresentações de artistas da nova geração que estão conquistando o público. Entre os destaques estão Duda Ribeiro, Murilo Araújo, Alice Monteiro, Mafer Pamplona, Juju Gaspar, Luisa Pinheiro, Gabi Mercario e Bia Abraão. Essas performances prometem adicionar ainda mais energia e entretenimento ao evento.

Os produtores de moda Vinicius D’Carmo e Felipe Melo estão à frente da produção de moda, garantindo que cada detalhe esteja perfeito e que os looks apresentados sejam memoráveis. Não perca a chance de vivenciar este evento extraordinário que celebra a moda e a cultura de forma inovadora e emocionante.

O Catwalk Brasil: Edição K-Pop é uma oportunidade imperdível para ver de perto as tendências que estão conquistando o mundo, enquanto desfruta de performances incríveis e um ambiente vibrante. Para mais informações, acesse o site do empreendimento: https://maisshopping.com.br

Serviço:
 Desfiles Catwalk Brasil
Quando: 29 e 30 de junho de 2024
Horários:

– Sábado (29) às 10h30 (Duda Ribeiro), às 13h30 (Murilo Araújo), às 16h30 (Alice Monteiro), e às 19h30 (Mafer Pamplona)
– Domingo (30) às 11h (Juju Gaspar), às 13h30 (Luisa Pinheiro), às 16h (Gabi Mercario) e às 18h30 (Bia Abraão)

Local: Praça de eventos do Mais Shopping – R. Amador Bueno, 229 – Santo Amaro, São Paulo/SP

Entrada Gratuita (ordem de chegada) – Evento sujeito a lotação.

(Crédito @rafagarcia)

Uma das mais brilhantes formações orquestrais do país leva para a Praia de Copacabana quatro concertos gratuitos, com convidados como Carlinhos Brown e Pato Fu

Música de concerto, pop, rock, MPB. A união de diferentes sonoridades, através de repertórios consagrados e homenagens especiais, é uma das premissas do evento ‘Orquestra Ouro Preto Vale Festival’, que acontecerá nos dias 22 e 23 de junho, em plena Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro. Gratuito, o festival contará com quatro concertos inéditos na cidade, em um final de semana, sob a regência do maestro Rodrigo Toffolo e as presenças da ousada banda Pato Fu e do cantor, compositor e multi-instrumentista Carlinhos Brown. O evento conta com o patrocínio do Instituto Cultural Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Para Toffolo, regente titular e diretor artístico da Orquestra, apresentar um festival de concertos em um dos cenários mais famosos do mundo será muito marcante para o conjunto: “Copacabana, além de ser um dos mais importantes cartões postais do mundo, vem se tornando uma grande vitrine para nós. É um prazer enorme apresentar toda a versatilidade da Orquestra em um espaço tão democrático, onde todas tribos se convergem, levando a música de concerto a um patamar de acessibilidade único. É bonito demais ver tanta gente reunida para assistir uma orquestra e seus convidados”.

“Esta é a terceira vez que estaremos junto ao público nas areias da Praia de Copacabana. Desde que pensamos neste espetáculo gratuito, aberto a todos e todas, a ideia foi levar uma variedade de sons para as pessoas. Neste ano, teremos Pato Fu e Carlinhos Brown ao lado da Orquestra Ouro Preto, além de concertos com repertório da banda A-ha e de Gonzagão”, diz Hugo Barreto, diretor-presidente do Instituto Cultural Vale. “Nossa parceria de longa data tem sentido porque o Instituto e a Orquestra buscam objetivos em comum: contribuir para a formação de novos públicos, para a democratização do acesso à arte e, acima de tudo, para transformar vidas através da cultura”.

A Orquestra Ouro Preto abrirá o festival no sábado, 22, com um concerto dedicado ao repertório do grupo A-Ha. Um dos maiores sucessos da formação mineira, o espetáculo que homenageia a banda norueguesa, ícone dos anos 1980, foi criado em 2021, no formato live, tendo o repertório lançado posteriormente nas plataformas digitais, com o aval dos próprios integrantes do grupo.

Com arranjos de Fred Natalino, o repertório é inspirado no álbum “On Tour in Brazil”, lançado pela banda em 1989 e que carrega clássicos como “Take On Me”, “Hunting High and Low”, “Crying in the rain”, em um encontro especial dos riffs dos sintetizadores com os acordes dos instrumentos de cordas.

(Crédito @rafagarcia)

Encerrando a noite de sábado, a OOP receberá o grupo mineiro Pato Fu (formado por Fernanda Takai, John Ulhoa, Ricardo Koctus, Xande Tamietti e Richard Neves) para o segundo espetáculo do dia. A apresentação em Copacabana marca o lançamento do álbum que eternizou esse encontro inusitado.

Nomeado como “Rotorquestra de Liquidicafu”, em referência ao título do primeiro álbum do grupo – “Rotomusic de Liquidificapum”, de 1993 – o espetáculo, que foi lançado em 2022, celebrando os 30 anos da banda, une o pop rock e a música de concerto em uma explosão de criatividade musical e bom humor.

Para Fernanda Takai, vocalista do grupo, a ocasião é muito especial: “esse show será um presente para nós e para quem é fã da Orquestra e do Pato Fu. Tocar em Copacabana, com o acesso liberado ao público, será um momento histórico. Mais uma etapa na comemoração de nossos 30 anos. Espero que seja uma noite linda e emocionante, como geralmente são os encontros com a Orquestra Ouro Preto”.

O repertório passeia entre as canções mais conhecidas do grande público e outras preciosidades do Pato Fu, que integram a discografia composta por 13 álbuns lançados. Entre elas estão: “Perdendo os Dentes”, “Sobre o Tempo” e “Simplicidade”, assim como “Eu sou o umbigo do mundo”, “Água” e “Spoc”. Segundo o regente, o espetáculo “transcende gêneros e oferece uma experiência musical única, com arranjos inovadores e performances emocionantes”.

No domingo, 23, a Orquestra inicia o programa com a apresentação do concerto que celebra a obra de Luiz Gonzaga. Em “Gonzagão: Concerto para Cordas e Trio Pé de Serra”, a formação coloca toda sua excelência e versatilidade a serviço das canções de um dos maiores gênios da história da música brasileira. As cordas da Orquestra abrem espaço para um diálogo com a sanfona, o triângulo e a zabumba em uma fusão arrebatadora.

O espetáculo contempla os grandes sucessos da carreira do artista e evidencia a grandiosidade de uma obra que o fez ganhar o título de Rei, no ano em que completam-se 25 anos de sua despedida. Com arranjos de Mateus Freire, o programa apresenta clássicos que já fazem parte do imaginário coletivo do brasileiro, como “Asa Branca”, “O Xote das Meninas”, “Qui Nem Jiló”, “Vida de Viajante” e “Assum Preto”, em um repertório que celebra a alma nordestina.

(Crédito @rafagarcia)

O festival se encerrará com a mais recente empreitada da OOP: o concerto ao lado do cantor, compositor e percussionista Carlinhos Brown. Após a estreia na Avenida Paulista em maio, onde milhares de pessoas cantaram e se emocionaram, o espetáculo terá sua segunda edição nas areias do Rio, onde os ritmos afro-brasileiros e a poesia de Brown vão se unir novamente na versatilidade da Orquestra Ouro Preto.

O concerto faz um passeio pela obra do artista, ressaltando toda sua grandiosidade e exuberância musical. Nessa união singular, cabem o berimbau, a percussão e os metais, que se apresentam em total harmonia com os violinos e violoncelos. Integram o repertório hits como “Amor I Love You“, “Já Sei Namorar” e “Vilarejo”, gravadas com o grupo Tribalistas, ao lado de Marisa Monte e Arnaldo Antunes. Além dessas canções, outras pérolas do cancioneiro de Brown integram o setlist, entre elas “Maria de Verdade”, “Segue o Seco”, “ECT” e as dançantes “Quixabeira” e “A Namorada”, que ganharam novos arranjos assinados por Paulo Malheiros.

“O desafio é sempre a brasilidade e, no caso de Carlinhos, a baianidade e os ritmos afro-brasileiros que ele trabalha. Acho um desafio mesclar essas duas áreas, criando um caldeirão multicultural. Todos saem ganhando”, declara o maestro. “Para mim, clássico é tudo que perdura no inconsciente coletivo, e a Orquestra Ouro Preto se encontra nesse lugar tão tradicional quanto moderna. Me sinto muito honrado por estar novamente ao lado desse conjunto de tamanha excelência musical e animado em apresentar o espetáculo, agora aos cariocas e turistas de todo o mundo que se encontram em Copacabana”, afirma Brown.

SOBRE A ORQUESTRA OURO PRETO

Uma das mais prestigiadas formações orquestrais do país, a Orquestra Ouro Preto tem como diretor artístico e regente titular o Maestro Rodrigo Toffolo. Premiado nacionalmente, o grupo vem se apresentando nas principais salas de concerto do Brasil e do mundo. Seu trabalho ousado e plural é reconhecido com importantes premiações nacionais e aplausos efusivos do público nas salas e casas de espetáculo por onde passa.

Criada em 2000, a Orquestra Ouro Preto tem atuação marcada pelo experimentalismo e ineditismo, sob os signos da excelência e da versatilidade. Possui diversos trabalhos registrados em CD e DVD: Latinidade (2007), Oito Estações: Vivaldi e Piazzolla (2013), Valencianas: Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto (2014), Antonio Vivaldi: Concerto para Cordas (2015), Orquestra Ouro Preto: The Beatles (2015), Latinidade: Música para as Américas (2016), Música para Cinema (2017), O Pequeno Príncipe (2018), Suíte Masai (2019) e Quem Perguntou por Mim: Fernando Brant e Milton Nascimento (2019), Gênesis: João Bosco e Orquestra Ouro Preto (2022), Valencianas II: Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto (2022), Orquestra Ouro Preto: Haydn & Mozart (2023), Orquestra Ouro Preto: A-Ha (2023) e Orquestra Ouro Preto: Vander Lee – No Balanço do Balaio (2024).

SOBRE O INSTITUTO CULTURAL VALE

O Instituto Cultural Vale acredita que a cultura transforma vidas. Por isso, patrocina e fomenta projetos em parcerias que promovem conexões entre pessoas, iniciativas e territórios. Seu compromisso é contribuir com uma cultura cada vez mais acessível e plural, ao mesmo tempo em que atua para o fortalecimento da economia criativa.

SERVIÇO:

ORQUESTRA OURO PRETO VALE FESTIVAL

Data: 22 e 23 de junho

Local: Praia de Copacabana, altura do Posto 2 – Rio de Janeiro

Horário: a partir das 17h30

Gratuito

PROGRAMAÇÃO:

Data: 22/06 (sábado)

17h30 – DJ

18h – Orquestra Ouro Preto: A-Ha

19h – Rotorquestra de Liquidicafu: Pato Fu e Orquestra Ouro Preto

Data: 23/06 (domingo)

17h30 – DJ

18h – Gonzagão: Concerto para Cordas e Trio Pé de Serra

19h – Orquestra Ouro Preto e Carlinhos Brown

A cantora Adelãyne inicia o mês de Junho lançando o seu novo single “A Minha Oração”. Com um estilo próprio e com letras marcantes, ela tem se destacado em cada um de seus lançamentos.

Com um som pop pentecostal, com uma mescla de worship, estilo próprio da cantora, e com uma voz com muita personalidade, Adelãyne começou sua carreira em 2020, e até agora são 14 canções inéditas lançadas.

A Minha Oração é mais uma canção assinada pelo irmão da cantora, o cantor e compositor Adriano Souza.

Adelãyne nos fala um pouco sobre seu novo single: “A Minha Oração é uma canção que fala de confiança, da certeza de que as nossas orações estão sendo ouvidas e respondidas. Este louvor é uma demonstração da nossa fé no Pai, a certeza de que Ele recebe as nossas orações e que a resposta vem pelas mãos do Senhor. Por mais que muitas vezes a demora pareça sem fim, a resposta sempre virá, porque Deus sempre nos ouve e nos responde.

Ouça A Minha oração em todas as plataformas de música e assista o clipe no youtube no canal da cantora, Adelayne Oficial.

https://onerpm.link/aminhaoracao

• TENDER CHAMA A ATENÇÃO PARA A MASCULINIDADE TÓXICA NO NOVO E SOMBRIO SINGLE “GO STEADY”
• A DUPLA INDIE CONTINUA A AUMENTAR A EXPECTATIVA POR SEU TERCEIRO LP, FLUX, COM DATAS DE TURNÊ NOS EUA, CANADÁ E REINO UNIDO ANUNCIADAS E JÁ À VENDA – ENCOMENDE O ÁLBUM AQUI

Escute a faixa, aqui.

“A dupla misteriosa Tender se especializou em casar elementos polarizadores que poderiam ser tanto a trilha sonora de festas quanto da perda de um amor.” – DIY

O emergente duo indie britânico TENDER continua a gerar expectativa em torno do seu terceiro álbum Flux com o hipnotizante novo single “go steady”, lançado agora pela Nettwerk.

Em apoio ao lançamento do seu terceiro LP em 6 de setembro, TENDER também anunciou sua turnê pelos EUA neste outono, culminando em uma viagem ao Reino Unido para um show principal em Londres, no Lafayette, em 9 de dezembro. Confira a lista completa de datas abaixo.

O quarto single de Flux, o próximo LP que será lançado ainda este ano, “go steady” é mais uma produção exuberante do duo, rica em floreios melódicos. Centrada em um groove trip-hop encorpado, a faixa é elevada por elegantes melodias de cordas e cantos vocais atmosféricos enquanto o vocalista James Cullen entoa verdades sombrias sobre a psique masculina.

Falando sobre os temas do single, o duo explicou que “go steady” trata de “masculinidade tóxica e de chamar as pessoas para prestar contas de suas besteiras”.

A faixa é a sequência dos singles anteriores “sprinkles”, “come clean” e “daydreamers”, que anunciaram o aclamado retorno de 2024 após dois anos e receberam apoio do Chillest Show da BBC Radio 1 com Sian Eleri, do programa Introducing da BBC Radio London com Jess Izzat e outros apoios como ‘Track of the Week’ no 6 Music com Craig Charles e Huey Morgan

Desde a criação da banda, TENDER tem se especializado em caminhar naquela linha artística entre o pessoal e o universal. O aclamado álbum de estreia do duo britânico, Modern Addiction, retratou as consequências de um término tumultuado, ganhando elogios de veículos no Reino Unido e nos EUA por sua sinceridade desnudante, com a Stereogum chamando-o de “vibrante e encantador”, enquanto o Metro o classificou como “deslumbrante”.

O single principal do álbum de estreia da banda, “Nadir”, foi um destaque precoce na carreira e fez parte da trilha sonora do sucesso da Netflix “Para Todos os Garotos que Já Amei”. O LP seguiu uma série de singles e EPs igualmente celebrados que viram o duo passar de um projeto despretensioso de quarto a uma sensação online de sucesso aparentemente da noite para o dia. No total, a banda já acumulou mais de 500 milhões de streams nas plataformas DSP, além de quase 300 mil inscritos no YouTube.

Com a linda “go steady”, TENDER expande para um novo capítulo em sua jornada musical, que será marcado pelo lançamento do seu próximo terceiro álbum, ainda este ano.

Datas da Turnê

• 28 Out – Seattle, WA – Madame Lou’s
• 30 Out – Portland, OR – Polaris Hall
• 1 Nov – San Francisco, CA – Swedish American Hall
• 2 Nov – Santa Ana, CA – New Parish
• 3 Nov – Los Angeles, CA – The Echo
• 5 Nov – Denver, CO – Bluebird
• 7 Nov – Kansas City, MO – Record Bar
• 9 Nov – St. Paul, MN – Turf Club
• 11 Nov – Chicago, IL – Subterranean
• 12 Nov – Detroit, MI – Magic Stick
• 13 Nov – Toronto, Ont – Velvet Underground
• 15 Nov – Washington, DC – DC9
• 16 Nov – Philadelphia, PA – Kung Fu Neck Tie
• 19 Nov – New Your City, NY – Racket
• 9 Dez – London, UK – Lafayette

Escute a faixa, aqui.

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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• THIS IS THE KIT LANÇA HOJE SEU ÁLBUM AO VIVO LIVE AT THE MINACK THEATRE
•  ASSISTA À PERFORMANCE DE “HOTTER COLDER” AQUI

Escute, aqui.

This Is The Kit, o grupo liderado pela compositora Kate Stables, que mora em Paris, está lançando seu álbum ao vivo Live at The Minack Theatre hoje em todas as plataformas. O álbum foi lançado pela primeira vez em abril como uma edição limitada em vinil do Record Store Day, exclusivamente no Reino Unido. Ele foi gravado em 19 de maio de 2023, quando This Is The Kit tocou em uma apresentação dupla no impressionante Minack Theatre, em Cornwall, e é o primeiro álbum ao vivo da banda. Apresentando faixas dos álbuns aclamados pela crítica Careful of Your Keepers, Off Off On e Moonshine Freeze, o álbum mostra a banda em sua melhor forma, respondendo ao ambiente diante de um público extremamente agradecido.

This Is The Kit compartilha também um vídeo de sua apresentação da música “Hotter Colder” no The Minack Theatre hoje e lançará novos vídeos de apresentações de cada faixa do álbum diariamente até 19 de junho. Assista ao vídeo de “Hotter Colder” aqui.

Kate Stables falou sobre o show: “Nosso amigo Will teve a ideia um pouco ambiciosa de nos reservar o Minack Theatre. É um anfiteatro incrível ao ar livre na beira de um penhasco com vista para o mar e, por isso, parecia uma ideia muito divertida fazer um show lá. O resultado foi um dia épico de música em um cenário muito épico, que, de alguma forma, tivemos a ideia de gravar.”

O último álbum da banda, Careful of Your Keepers, saiu pela Rough Trade em junho passado e foi produzido pelo colega de gravadora Gruff Rhys. This Is The Kit se apresentará no Glastonbury no final deste mês, além de tocar em datas selecionadas no Reino Unido com o The National em julho.

Ouça à Live at The Minack Theatre AQUI

Tracklist:

Slider 

Take You to Sleep 

Goodbye Bite 

Inside Outside 

Stuck in a Room 

Scabby Head and Legs 

More Change 

Moonshine Freeze 

Careful of Your Keepers 

Doomed or More Doomed 

Hotter Colder

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Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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ANOHNI LANÇA NOVA MÚSICA “BREAKING” VIA ROUGH TRADE RECORDS

Escute, aqui.

“ANOHNI não tem medo da escuridão. Com três décadas de carreira, a musicista art-pop ainda abraça novos sons, carrega histórias do passado e questiona todos os tipos de poder.” – The New York Times

 Das sessões que criaram o aclamado álbum de 2023 de ANOHNI, My Back Was A Bridge For You To Cross, surge uma nova joia inédita, “Breaking”. Um som de violão, clarinete e camadas de vocais com infusão de jazz, “Breaking” é uma adição impressionante ao cânone de ANOHNI. A nova música segue o anúncio da semana passada de uma extensa turnê norte-americana com os Johnsons. Saiba mais em http://www.anohni.com/tour.

“Estou apresentando uma série de shows no México, nos EUA e no Canadá neste outono. É a primeira vez que faço uma turnê desde 2016, e a primeira vez com uma banda em 14 anos. Sinto que quero cantar para as pessoas, afirmar que esses tempos não têm precedentes e manter e expressar um senso do que realmente está acontecendo”, explica ANOHNI sobre sua decisão de fazer uma nova turnê.

Nascida no Reino Unido e criada em Amsterdã e na Califórnia, ANOHNI mudou-se para Nova York no final da adolescência, formando seu grupo The Johnsons em 1998 e estabelecendo um caminho único como artista com foco em temas animistas e ecofeministas. A jornada musical de ANOHNI abrangeu vários gêneros – do experimental eletrônico ao avant-classical, dance e soul. Alcançou um grande sucesso em 2005 com I Am a Bird Now (2005), recebendo o prêmio Mercury Award do Reino Unido. Os lançamentos desde então incluem The Crying Light (2009), Swanlights (2010) e os álbuns ao vivo Cut The World (2012) e TURNING (2014). Em 2016, ela lançou o álbum eletrônico de forte teor político HOPELESSNESS, produzido por Hudson Mohawke e Daniel Lopatin, considerado um dos dez melhores álbuns do ano pelo New York Times. No mesmo ano, ela foi indicada ao Oscar (melhor música) pela elegia ambientalista “Manta Ray”, apresentada no filme Racing Extinction (direção de Louie Psihoyos, 2015). ANOHNI colaborou com vários músicos pioneiros ao longo de sua carreira, incluindo Hercules & Love Affair, Bjork, Oneohtrix Point Never, Yoko Ono, Mykki Blanco, Cocorosie, Neneh Cherry, Lou Reed, Marianne Faithfull e outros.

O sexto álbum de estúdio do ANOHNI, My Back Was A Bridge For You To Cross (2023), continua a examinar as estruturas sociais, a espiritualidade e nossas relações com a biosfera. O disco foi considerado o álbum do ano pelo The New Yorker e pelo The Toronto Star. O Politiken o premiou com cinco corações e o chamou de “uma chama delicada acesa pela música soul do passado”, enquanto GAFFA o caracterizou como “uma experiência de outro mundo”.

A artista busca coragem, resiliência e cerimônia diante de um cenário contemporâneo sem precedentes e enfatiza: “Para mim, não há descanso celestial; a criação é um contínuo espectral e feminino, e nós continuamos sendo uma parte inalienável da natureza.”

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Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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Um dos reflexos da pandemia em 2020 foi o surgimento de personalidades na internet. Uma delas é Matheus Henrique, conhecido mais pelo seu nome artístico, Matheuzinho Sucessinho, que conquistou o público com seu teclado e dança marcantes.

As primeiras vezes que Matheuzinho colocou suas mãos em um teclado foi por volta dos sete anos, por influencia do pai. O patriarca da família já foi pedreiro e taxista, mas sempre gostava de música, então compunha algumas canções e tocava em eventos, como bailes para terceira idade. Vendo o pai tocando, Matheus começou a ter interesse e não demorou muito para que ele passasse a tocar junto.

Na adolescência, ele e pai chegaram a gravar um CD juntos com regravações banhadas no lambadão e rasqueado. Por volta dos 16 anos, sem abandonar abandonar os estudos, começou a tocar como músico para nomes do sertanejo de Cuiabá. Aos 17, as apresentações continuavam e o pai fazia questão de levar o filho para os locais.

Matheus seguiu trabalhando como músico até o início da pandemia do novo coronavírus, quando finalmente conseguiu parar para pensar na possibilidade de começar a se apresentar sozinho. Ele já fazia algumas apresentações, mas a demanda passou a crescer ao ponto de precisar escolher qual caminho seguir e optou por investir na carreira como cantor, mas sem abandonar o seu principal companheiro, o teclado.

O começo foi difícil. Sem muita experiência, os primeiros meses foram atribulados de tarefas já que tudo era feito por Matheus. Na capital mato-grossense, sem muito conhecimento fez um show e cobrou um cachê que não correspondia ao que realmente merecia receber, visto que muitos dos espectadores foram apenas para vê-lo. Desde então, passou a contar com a ajuda do irmão Luís Fernando Gonçalves e produtor Bruno Almeida, que passaram a auxiliar em inúmeras questões, desde produção a contratos.

A internet foi uma boa aliada para o crescimento de Matheus, mas a presença de palco do cantor também foi essencial. As danças e forma de tocar de Matheus não foi “inventada” do dia para a noite e o cantor assegura que sempre foi assim, inclusive na época que atuava apenas como músico. A diferença é que desta vez ele fica na frente do palco.

“Cara, eu sempre fui assim. Até na época que tocava para a galera, eu sempre fui assim: extrovertido e alegre. Sempre tive isso comigo. Quando fui cantar, carreguei junto. Sempre fui assim, tanto que há vídeos da galera que eu tocava e eu já fazia tudo isso. Só que quando você é muito, você fica lá atrás. Não tem o destaque”

Quem ja viu Matheuzinho no palco pode-se dizer que ele vale por dois. Dono de uma voz imponente e um estilo peculiar, este tem surpreendido cada vez mais o público por onde passa. Matheuzinho conta com um repertório diversificado, focado nos sucessos da atualidade sempre com uma roupagem animada e dançante. Com menos de 1 ano de carreira o Gurizinho é sucesso garantido por onde passa, e lançou recentemente o sucesso “Salva A gente” com Feat de Israel Novaes e Léo Carvalho e JS Mão de Puto com o Single
“Ondinha” . O Gurizinho” vem se aperfeiçoando e se dedicando no estudo da performance com o objetivo de entregar um show único e marcante.

No próximo 22/06 o evento histórico “Empreende Poços” em Poços de Caldas reunirá ícones do mercado como Thiago Cavalcante, Thiago Nigro, Natália Beauty, Otavio Ribeiro, Felipe Pacheco, Rodrigo Gianotto, Giovanni Begossi, Wellygahn Junior, Micarla Lins e muitos outros. Não perca a chance de aprender com os melhores.

O Empreende Poços é mais que um evento; é uma experiência transformadora para quem busca crescimento, inspiração, conhecimento, networking e resultados concretos. Imagine-se cercado por mentes brilhantes e visionárias, prontas para compartilhar suas histórias de sucesso, estratégias vencedoras e insights valiosos.

Thiago Cavalcante é Coproprietário, CEO e CSO da INFLR, uma AdTech que conecta marcas a Influenciadores, a Inflr é pioneira em novos formatos de entrega e modelos de negociação para desempenho e conscientização no negócio de marketing de influenciadores. Coproprietário, CEO e CSO da AdGrowth, Líder em crescimento móvel e inovação em publicidade digital, uma adtech focada em marketing de crescimento que atende aplicativos móveis, marcas e editores em todo o mundo.

Por Coluna Giro Tech

Changelly chega ao Brasil oferecendo taxa zero de serviço na compra de criptomoedas através de PIX

A Changelly, plataforma global de troca instantânea de criptomoedas, anuncia o lançamento de sua operação no Brasil, oferecendo aos usuários do país recursos locais (aplicativo, interface, site) e suporte em português 24 horas por dia, 7 dias por semana. A empresa já atendeu mais de 7 milhões de pessoas em todo o mundo com seu serviço de trocas seguras e eficientes tanto de criptomoedas para criptomoedas quanto de moeda fiduciária para criptomoedas.

Tecnologia para o varejo

Com foco no desenvolvimento de soluções tecnológicas que otimizem a trajetória de compra do consumidor dentro do supermercado, a Nextop lançou uma versão inédita do seu carrinho inteligente, que passa a ser equipado com uma balança de precisão capaz de identificar e pesar frutas, legumes e verduras. Em expansão por todo território nacional, as soluções da Nextop estão presentes em 400 lojas de supermercados e a expectativa é que até o final de 2024 a empresa tenha pelo menos mais 20 novas redes supermercadistas entre seus clientes.

BCB Business Day

A RX, empresa organizadora do BCB São Paulo, encontro do setor de bebidas que reúne profissionais de diferentes países, anuncia um novo formato para a próxima edição do evento. Agora, ele será realizado em três dias, sendo o último deles o BCB Business Day, voltado para profissionais com interesse em fazer negócios com as marcas expositoras. O dia exclusivo para negociações também contará com uma programação educacional qualificada, incluindo palestras temáticas de gestão, mercado e tendências ministradas por executivos e especialistas com experiência na área.

Crescimento do E-sport destaca necessidade de nutrição adequada

Marcos Guerra, CEO do Team Solid, alerta sobre a importância da nutrição para o desempenho de profissionais do universo de jogos eletrônicos. Assim como os atletas tradicionais, os gamers também precisam de dietas equilibradas e suplementação adequada, sendo, portanto, um mercado importante para empresas de nutrição esportiva que buscam ampliar sua atuação investindo na saúde dos e-atletas. De acordo com estudo da Newzoo, a profissionalização dos e-sports deve levar o setor a alcançar um faturamento de US$211,2 bilhões em 2025.

Reconhecimento facial na Arena das Dunas

A Bepass iniciou a implantação do reconhecimento facial na Arena das Dunas, em Natal, ampliando sua atuação que já inclui os estádios do Maracanã, Nilton Santos e Allianz Parque. A tecnologia de biometria facial promete revolucionar a segurança e o conforto dos torcedores, permitindo acesso seguro aos estádios em até 3 segundos e facilitando a identificação das pessoas em meio a situações de segurança. Com a Lei Geral do Esporte, que obriga estádios acima de 20 mil pessoas a adotarem esse recurso em até dois anos, a Arena das Dunas se prepara para ser pioneira no Rio Grande do Norte. Segundo Ricardo Cadar, fundador da Bepass, o processo de implementação durará 60 dias e transformará o estádio em referência no uso de biometria facial.

Trust Control lança ferramenta inovadora em BH

A Trust Control, líder em cibersegurança nas regiões Norte e Nordeste do país, anuncia o lançamento de uma ferramenta inovadora para monitorar 24 horas por dia os sistemas das empresas e protegê-las contra invasões, roubo ou sequestro de dados. Batizada de Security Operations Center (SOC 360º), a ferramenta é um centro de operações para detecção, resposta e prevenção de ameaças cibernéticas em tempo real, e foi apresentada a empresários de Belo Horizonte durante um evento na última semana. A Trust Control investiu R$ 1 milhão no SOC 360º, em parceria com empresas como IBM, Tenable, Picus e Axur.

IAS amplia recursos de medição de anúncios digitais em plataformas da Amazon

A Integral Ad Science (IAS), plataforma global de medição e otimização de mídia, expandiu os recursos de geração de relatórios e insights disponibilizados para as campanhas digitais adquiridas na Amazon DSP (Demand Side Platform). Por meio de integração S2S (server-to-server) com a plataforma de compra programática de mídia, os anunciantes agora contam com acesso a novas métricas da IAS em suas personalizadas na Amazon e inventários de mídia no Twitch. Os recursos incluem medições de visibilidade de anúncio (Viewability), de Tráfego Inválido (IVT) e de proteção e de adequação de marca (Brand Safety e Brand Suitability).

Milhões de litros de água economizados

Em um país em que mais de 40% da água captada é desperdiçada antes de chegar ao seu destino, a T&D Sustentável, startup focada na economia de água em empresas, condomínios, hotéis e hospitais, alcançou a marca de 610 milhões de litros economizados em seis anos de atuação. Com presença em mais de 45 cidades brasileiras, a empresa tem como objetivo chegar a 1 bilhão de litros poupados até 2025. Os estados com maior destaque foram o Rio de Janeiro, com 268 milhões de litros economizados, seguido por Bahia (113), São Paulo (90), Rio Grande do Norte (64), Distrito Federal (49) e Minas Gerais (26).

Nuvei recebe Prêmio Smart Customer 2024 por ação no GP São Paulo de Fórmula 1

A Nuvei, fintech canadense patrocinadora da equipe Mercedes-AMG PETRONAS, acaba de receber o Prêmio Smart Customer 2024 na categoria Marketing de Relacionamento, que reconhece práticas empresariais de Customer Experience. A ação de marketing de relacionamento que rendeu à Nuvei esta honraria foi realizada durante o Grande Prêmio Brasil de Fórmula 1 de 2023, realizado em São Paulo. Na ocasião, clientes e parceiros da fintech desfrutaram de uma experiência exclusiva, que incluiu assistir à corrida e aos treinos, visitar os boxes, participar de reuniões da equipe e tomar café da manhã com membros da Mercedes. Além disso, foram oferecidas experiências gastronômicas em renomados restaurantes de São Paulo, como D.O.M., Urus e Charco, especializados na culinária brasileira.

Zallpy Digital é destaque da Sprint Clutch 2024

A Zallpy Digital, especializada no desenvolvimento de soluções digitais personalizadas para empresas de grande porte, foi reconhecida nas categorias “Champion” e “Global” na premiação Spring Clutch 2024, se destacando também nas categorias “Big Data Operations & Processing Company”, “AI Consulting Company” e outras quatro categorias do ranking de tecnologia. A Clutch é o principal mercado global de provedores de serviços B2B. Para Marcelo Castro, CEO da Zallpy Digital, que considera a inovação como uma das principais características da empresa, a premiação demonstra que estão no caminho certo. “Esse reconhecimento é mais um incentivo para continuarmos a entregar resultados excepcionais, com qualidade e agilidade, na transformação digital de nossos clientes”.

SPFC e startup Spoten lançam app para o time masculino de basquete

O São Paulo Futebol Clube lançou seu primeiro aplicativo para o time masculino de basquete. Em parceria com a startup Spoten, a tecnologia visa modernizar a interação com os torcedores durante a temporada de 2024. A plataforma oferece uma solução completa, permitindo aos fãs acessarem notícias da equipe, adquirir ingressos para os jogos e realizar compras em um marketplace integrado. Segundo Ivan Sene, fundador da Spoten, o aplicativo tem expectativa de 2 a 5 mil downloads nos primeiros dias e facilitará a comunicação com os torcedores, enviando notificações de push nos dias das partidas. Além de aumentar o engajamento, o clube espera gerar novas receitas. O app é gratuito e está disponível na Play Store e Apple Store.

Campinho Gastro Bar vem ganhando destaque na Zona Leste de São Paulo 

No bairro do Itaim Paulista, na Zona Leste de São Paulo, o Campinho Gastro Bar já se estabeleceu como um ponto de encontro para os apaixonados pelo esporte mais popular do Brasil. Inaugurado em março, o restaurante é fruto da iniciativa das sócias Stefany Marques, Thaina Ribeiro, Fernanda Tardochi e Ellen Moura, que decidiram unir empreendedorismo e paixão pelo futebol em um único lugar.

O ambiente do Campinho Gastro Bar é marcado por uma decoração que presta homenagem aos grandes craques do futebol, proporcionando uma experiência única para os clientes. Além disso, o espaço é conhecido por sua atmosfera “instagramável”, que oferece oportunidades ideais para capturar momentos especiais e compartilhá-los nas redes sociais.

De acordo com um levantamento realizado pela Serasa Experian, cerca de 40,5% das empresas ativas no Brasil têm mulheres como donas ou sócias majoritárias, evidenciando o crescimento do empreendedorismo feminino no país. Além disso, 84,7% das empresas possuem uma união sócia, ressaltando a importância da colaboração e parceria entre empreendedores.

Para as sócias do Campinho Gastro Bar, esse dado reflete não apenas uma tendência nacional, mas também um movimento de empoderamento feminino e quebra de estereótipos no mundo dos negócios. Com determinação e visão, elas estão quebrando barreiras e inspirando outras mulheres a seguirem seus passos, mostrando que o empreendedorismo não tem gênero e que o futebol também é para elas.

SAIBA MAIS

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O projeto acontecerá em São Paulo, em 18 de julho, na Audio, a partir das 20h e conta também com a presença confirmada de Roberta Campos e Maneva

Formada em 1997, a Alma Djem anunciou um grande passo em sua carreira: a gravação de um DVD intitulado de “Acústico em São Paulo”, ao vivo, na Audio em 18 de julho. As primeiras participações especiais são de dois grandes nomes e de forte influência na cena musical brasileira: Roberta Campos e Maneva.

A banda anunciou a novidade com muita emoção e alegria no coração, recapitulando quando saíram de Brasília e chegaram na desafiadora São Paulo, começando sua brilhante carreira:

“Enfrentamos desafios, celebramos vitórias e construímos amizades. Sonho que se sonha junto vira realidade e chegou a hora de gravar nosso primeiro DVD em São Paulo, mas não qualquer um: o nosso Acústico!”, anunciaram.

Além dos dois primeiros confirmados, os artistas prometeram grandes surpresas e um line-up recheado para deixar a noite ainda mais especial e cheia de emoção para os fãs:

“Teremos grandes nomes do Reggae Nacional e da música brasileira ao nosso lado, em participações memoráveis e no repertório, além dos sucessos que já conquistaram seu coração, preparamos surpresas e músicas inéditas que mal podemos esperar para compartilhar com todos. Cada nota, cada acorde, é dedicado a vocês, nossos fãs, que sempre estiveram ao nosso lado”, finalizaram.

Novos Nomes

Aumentando as participações mais do que especiais, a banda anunciou mais dois nomes para fazer parte de uma noite de festa: os ícones Chimarruts, donos de sucessos como “Do Lado de Cá” e “Pirei”. Outro expoente do reggae mais do que confirmado é a banda Maskavo, muito conhecidos por “Anjo do Céu” e “Perto de Deus”. Outros músicos serão anunciados em breve.

Músicas especiais

Para o show a banda planeja 30 músicas: uma setlist repleta de hits, faixas inéditas e regravações de alguns sucessos que se popularizaram na música brasileira, entre elas, “Onda Maia’, com co-autoria de Fabio Brazza, um dos nomes mais fortes da cena do rap brasileiro, será tocada com a presença dele no palco.

Além disso, eles garantem que as composições feitas em parceria com grandes nomes serão tocadas, entre elas, “O Passarinho”, que tem Michael Sullivan como co-autor; “Perfeitinha”, composta com Tato, do Falamansa, e Zeider, do Planta & Raiz e “Amor Natural”, ao lado de Gabriel Elias.

Outro ponto de destaque do show são as músicas escritas por Marcelo Mira, o talentoso vocalista do Alma Djem. Ele, inclusive, é um grande nome na cena brasileira, já que esteve na co-autoria de hits de nomes consagrados como Claudia Leitte, Wanessa Camargo, Rick Martin e Jorge & Mateus.

Eles também reservaram uma categoria para ajudar o Rio Grande do Sul: a meia entrada solidária, por apenas 60 reais, garante entrada no evento. Para validar, basta levar um quilo de alimento não perecível no dia do show. No palco, a banda será composta com 11 nomes, incluindo violão, cavaquinho, piano, teclados e bateria.

Serviço

• Ingressos:Ticket360
• (https://www.ticket360.com.br/evento/29140/ingressos-para-dvd-alma-djem-acustico)
• Primeiro lote Ingressos
• Pista R$50,00
• Mezanino R$70,00
• Meia Solidária R$ 60,00 + 1 kg de alimento destinado ao Rio Grande do Sul

Empreendedorismo Sustentável e a Nova Fronteira do Crédito de Carbono

Em uma entrevista exclusiva, o empresário Diogo Batista compartilha sua visão sobre a importância dos ganhos recorrentes para a estabilidade e o crescimento de qualquer negócio. Segundo Batista, “a recorrência é o alicerce para o sucesso duradouro”. Ele enfatiza que, além de proporcionar uma base financeira sólida, permite que as empresas invistam em inovação e se adaptem às mudanças do mercado.

Batista também revela seu interesse crescente pela tecnologia e pelo mercado emergente de crédito de carbono. “Estou me aprofundando na tecnologia, pois ela é o futuro”, diz ele, destacando que o mercado de crédito de carbono representa uma oportunidade significativa para negócios que buscam não apenas lucro, mas também um impacto positivo no meio ambiente. Com essa abordagem, Diogo Batista acredita que é possível criar um ciclo virtuoso de prosperidade e responsabilidade ambiental.

Evento acontece entre os dias 14, 15 e 16 de junho, com inscrições gratuitas

Uma das maiores seletivas de modelos do Brasil, a Experience Models, promovida pela renomada agência de modelos Haut Models, está prestes a desembarcar em Londrina, no Paraná, em busca de novos talentos da moda. O evento promete transformar a cidade na capital nacional fashion nos dias 14, 15 e 16 de junho, e acontece no Tsuru Eventos, localizado no Conjunto Habitacional Violim, com inscrições gratuitas, proporcionando uma oportunidade imperdível.

“Estamos extremamente animados para trazer a Experience Models para Londrina. Acreditamos que existem muitos talentos inexplorados no Brasil e estamos ansiosos para conhecer os novos rostos que irão se destacar”  relata o diretor criativo da agência de modelos Haut Models, Leonardo Lopes. “O evento já é consagrado em encontrar novos talentos e colocá-los em trabalhos publicitários. Com os modelos da cidade não será diferente”.

A seletiva será uma oportunidade para os participantes mostrarem seu potencial diante de uma equipe de profissionais experientes da Haut Models. Além de avaliar aspectos como beleza, postura e estilo, a agência também estará atenta à personalidade e ao carisma dos candidatos, buscando identificar aqueles com potencial para se destacar na indústria da moda.

A seletiva é aberta a pessoas de todas as idades, gêneros e origens étnicas, reforçando o compromisso da agência com a representatividade e inclusão na moda. Com a Experience Models, a Haut Models reafirma seu compromisso em descobrir e apoiar novos talentos, oferecendo uma oportunidade única para pessoas apaixonadas pelo mundo da moda realizarem seus sonhos. Esta é uma chance imperdível para quem deseja iniciar uma carreira no universo da moda e deixar sua marca na indústria.

Vale lembrar que a Experience Models etapa de Londrina tem estimativa de público de três mil pessoas. Ficou interessado? Para participar da seleção é necessário fazer uma inscrição prévia no telefone (11) 942728163.

O Experience Models Londrina acontece no Tsuru Eventos, localizado na rua Euclídes Figueiredo, s/n – Conjunto Habitacional Violim,, Londrina – PR, 86088-140

Serviço:

Experience Models Londrina

Dias:  14, 15 e 16 de junho de 2024

Local: Tsuru Eventos, localizado na rua Euclídes Figueiredo, s/n – Conjunto Habitacional Violim,, Londrina – PR, 86088-140

Estacionamento: gratuito, possui mil vagas

Inscrições: (11) 942728163 (WhatsApp)

(Foto: Crédito: Sucre)

A faixa chega aos apps de música em 14 de junho e traz o protagonista do musical “Elvis” do Brasil no clipe

Quem nunca teve aquela paixão repentina e desejou transformá-la num grande amor? É nessa pegada que a revelação do pop, ANNA, após uma bem-sucedida parceria com Paula Mattos em “Do Meu Jeito” te convida para embarcar em “Pode Chegar”, ao lado de ISIX. A faixa, chega em todos os apps de música em 14 de junho.

Além disto, o single conta com a produção de Sucre, produtor musical da artista e CEO do Sucre Estúdios em São Paulo, onde já foram realizadas produções de Lexa, Marina Sena, Livinho, Mc Daniel, Fábio Jr entre outros. Quem assina como co-produtor é Rocha, guitarrista de Ricky Martin. E na bateria, Brian Collier, que já tocou ao lado de Santana, Lionel Richie e ganhou o Grammy cinco vezes.

No seu novo som, a cantora explora uma paixão avassaladora e faz com que o fã se identifique: todo mundo já teve aquele crush que toma conta do coração, mas que nunca conseguiu se declarar, deixando aquele amor no campo platônico. A ex-The Voice também traz uma essência própria em seu dueto, com observações de alguém que já esteve nesta situação e tentando demonstrar sem verbalizar aquele sonoro “eu te amo”:

“A música tem uma linguagem leve, divertida e é até engraçada, mas sempre traz os pontos de vista de alguém que não consegue mais esconder o sentimento e deixa o convite para outra pessoa embarcar nesse amor”, pontuou.

Collab!

A parceria com ISIX, que também veio do reality musical da Globo, da edição de 2022, fluiu muito bem e não poderia ser diferente, afinal, as duas possuem uma afinidade musical e uma parceria que se completou em cada acorde:

“Foi ótimo porque deu o toque que eu queria! Eu falo no telefone com uma pessoa que tenho crush, mas acabo dizendo de mais e ela dá uma reposta tipo: “Cara, não liga muito para o que ela está falando!”. É divertido e vem de uma amizade!”

Megaprodução

Para o clipe, gravado no estúdio de Sucre, em São Paulo, e com styling de Jessica Arnhold, além das participações de ISIX e Daniel Haidar, que esteve na aclamada série “Dom” da Prime Video e dará vida a Elvis Presley em nova adaptação teatral, ela apostou numa produção divertida, sexy e com aquele ar de comédia romântica. As inspirações para o audiovisual vão desde “Jailhouse Rock” de Elvis Presley até no recente smash-hit da cultura pop, o filme “Barbie”.

Ficha Técnica

• Intérpretes: Anna e Isix
• Composição: Anna, Daniel Haidar e Sucre
• Produção Musical: Sucre
• Co-produção: Rocha
• Produtor Fonográfico: Thiago sucre
• Gravação: Sucre Records
• Mixagem: Sawyr
• Masterização: Sawyr
• Bateria: Brian Collier
• Baixo: Sucre, Rocha e Juninho
• Trompete, Sax e Trombone: Filipe Moura
• Sintetizadores: Rocha, Romera, Sucre
• Percussão e Arranjo: Rocha e Sucre
• Melodia: Sucre

Com poucos dias de lançamento, “Pentecostes” ultrapassa a marca de um milhão de visualizações e promete ser mais um hit na trajetória de Sarah Beatriz. O lançamento, que faz parte do recente trabalho da cantora, era muito aguardado pelo público que esteve presente na gravação, realizada totalmente ao vivo, em São Paulo.

No início do ano, Sarah movimentou a internet ao anunciar mais detalhes sobre o seu novo DVD. A artista, que soma mais de oito milhões de seguidores nas redes sociais, se surpreendeu ao ver que o primeiro lote de ingressos foi esgotado em pouquíssimas horas – Vale lembrar que quando Neymar, Ludmilla e Mc Daniel gravaram vídeos convidando o público para o evento, os fãs da cantora ficaram ainda mais entusiasmados.

Ao todo, quatro mil pessoas estiveram presentes no dia e, desde então, aguardavam ansiosos por cada single desta nova fase. “Durante a produção musical, eu já imaginava que ‘Pentecostes’ seria uma das canções preferidas, porém, não tinha noção que ela tomaria tamanha proporção e alcançaria tanta gente tão rápido. No dia seguinte da gravação, eu já estava recebendo inúmeras mensagens perguntando quando seria o lançamento dela e estou feliz demais com a repercussão”, comentou a cantora, que vem tendo cada vez mais destaque no cenário nacional, uma vez que se tornou figura frequente em diversos programas da TV aberta.

O single é uma composição autoral de Sarah Beatriz juntamente com o produtor Hananiel Eduardo. A música fala sobre Pentecostes, uma festa cristã que comemora o momento em que, de acordo com a Bíblia, o Espírito Santo desceu sobre os discípulos de Jesus. Esta data, ainda hoje, é celebrada por muitas denominações cristãs ao redor do mundo 50 dias após a Páscoa.

A performance de Sarah e o coral de vozes que a acompanham tornaram este momento um dos mais emocionantes de sua trajetória. Com apenas 25 anos, ela tem despontado como uma das cantoras mais relevantes do segmento gospel. O seu primeiro trabalho em parceria com a gravadora Musile Records, por exemplo, contou com seis faixas, entre elas, os hits “O Medo Não Vai Me Parar”, “Promessas”, com Samuel Messias, e a releitura de “Todavia me Alegrarei”.

Atualmente, Sarah possui cerca de dois milhões de inscritos no YouTube e o seu repertório ultrapassa a marca de 600 milhões de plays nos aplicativos de música. Seu novo projeto é composto por nove músicas, além das participações especiais de grandes nomes do segmento: Bruna Karla, Mauro Henrique e Eli Soares, vencedor do Grammy Latino em 2023 na categoria Melhor Álbum Cristão.

Assista “Sarah Beatriz – Pentecostes”: https://hi.switchy.io/assista-pentecostes

A faixa conta com a produção dos vencedores do Grammy, Los Brasileros e acaba de chegar aos apps de música

Segura esse som! Dois ícones se uniram para entregar uma parceria que promete conquistar o coração de todo mundo: Bruno Gadiol e a icônica Valesca Popozuda lançaram “18 dias / 13cm”, com autoria do cantor ao lado de Fraga, Clau e KING Saints – duas das maiores compositoras brasileiras da atualidade – e também dos premiados Los Brasileros. A faixa acab de chegar aos apps de música.

A música serve para todo mundo que já sentiu ‘muita areia’ para aquele ‘caminhãozinho’, ou seja, evoca o amor próprio e convoca todos que precisam daquele ‘tapa’ para sair de um relacionamento que você se diminui para caber no mundinho do outro.

Bruno Gadiol contou que teve uma experiência amorosa neste nível e dedica tudo da faixa, incluindo o título, para o ex. Além disto, o jovem cantor deixou o mistério do que seriam estes 13 cm:

“Eu vivi uma relação amorosa que não fez sentido. Não me sentia feliz, pois me via apagado de diversas formas. Por esses e outros motivos esse namoro não passou de 18 dias. E bom… os 13 cm vou deixar pra interpretação pessoal de vocês.”, revelou.

Com uma pegada pop e funk pesadão, a escolha de Valesca é clara, por ela ser a rainha do gênero, tendo Gaiola das Popozudas em sua carreira. O artista contou que a presença dela influenciou na composição:

“Escolhi a Valesca porque ela é a rainha do funk pesadão. Sua participação na música autoriza esse caminho sonoro e a composição ousada”, pontuou.

Superprodução

O clipe, que une os dois ícones, foi dirigido pela talentosa Gabriela Moura, da produtora LIBAXX. A parceria entre os dois não é de hoje e já resultou na incrível produção de “Anestesiado”, parte do primeiro álbum do cantor, o aclamado “Jovem”.

Futuro brilhante

Gadiol produz seu álbum, divido em três partes, cada uma mostrando uma faceta do cantor. O projeto segue em construção e deve ter 13 faixas ao todo. O sucessor do “Jovem”, seu primeiro trabalho, deve chegar neste ano e mostra toda a evolução do cantor entre um trabalho e outro.

A faixa conta com a produção dos vencedores do Grammy, Los Brasileros e acaba de chegar aos apps de música

Segura esse som! Dois ícones se uniram para entregar uma parceria que promete conquistar o coração de todo mundo: Bruno Gadiol e a icônica Valesca Popozuda lançaram “18 dias / 13cm”, com autoria do cantor ao lado de Fraga, Clau e KING Saints – duas das maiores compositoras brasileiras da atualidade – e também dos premiados Los Brasileros. A faixa acab de chegar aos apps de música.

A música serve para todo mundo que já sentiu ‘muita areia’ para aquele ‘caminhãozinho’, ou seja, evoca o amor próprio e convoca todos que precisam daquele ‘tapa’ para sair de um relacionamento que você se diminui para caber no mundinho do outro.

Bruno Gadiol contou que teve uma experiência amorosa neste nível e dedica tudo da faixa, incluindo o título, para o ex. Além disto, o jovem cantor deixou o mistério do que seriam estes 13 cm:

“Eu vivi uma relação amorosa que não fez sentido. Não me sentia feliz, pois me via apagado de diversas formas. Por esses e outros motivos esse namoro não passou de 18 dias. E bom… os 13 cm vou deixar pra interpretação pessoal de vocês.”, revelou.

Com uma pegada pop e funk pesadão, a escolha de Valesca é clara, por ela ser a rainha do gênero, tendo Gaiola das Popozudas em sua carreira. O artista contou que a presença dela influenciou na composição:

“Escolhi a Valesca porque ela é a rainha do funk pesadão. Sua participação na música autoriza esse caminho sonoro e a composição ousada”, pontuou.

Superprodução

O clipe, que une os dois ícones, foi dirigido pela talentosa Gabriela Moura, da produtora LIBAXX. A parceria entre os dois não é de hoje e já resultou na incrível produção de “Anestesiado”, parte do primeiro álbum do cantor, o aclamado “Jovem”.

Futuro brilhante

Gadiol produz seu álbum, divido em três partes, cada uma mostrando uma faceta do cantor. O projeto segue em construção e deve ter 13 faixas ao todo. O sucessor do “Jovem”, seu primeiro trabalho, deve chegar neste ano e mostra toda a evolução do cantor entre um trabalho e outro.

Na era digital, muitos profissionais têm descoberto novos caminhos para suas carreiras. Um exemplo inspirador é Marcus Posseti, que deixou a advocacia para se tornar um influenciador digital especializado em astrologia. Em nossa série de entrevistas com especialistas notáveis do Brasil, conversamos com Marcus sobre sua jornada e o crescimento da astrologia nas redes sociais.

Marcus Posseti sempre teve uma ligação especial com a astrologia, um interesse que começou na infância com sua avó. “Ela comprava almanaques de astrologia e nós líamos juntos, aprendendo sobre signos e previsões. Foi uma época mágica que despertou minha paixão pelo tema”, relembra.

Formado em Direito, Marcus não se sentia realizado na profissão de advogado. Em 2020, decidiu seguir um sonho antigo e aventurar-se no mundo digital. “Percebi que a advocacia não me trazia satisfação pessoal. Decidi, então, investir no que realmente me fazia feliz: a criação de conteúdo sobre astrologia”, explica.

Com um estilo leve e bem-humorado, Marcus rapidamente ganhou destaque nas redes sociais. “A astrologia precisa ser acessível e divertida. Meu objetivo é descomplicar os termos e tornar o aprendizado agradável para todos”, afirma. Seus perfis no Instagram, podcasts e até atendimentos via WhatsApp têm atraído uma nova geração de entusiastas da astrologia.

A astrologia moderna está em alta, tanto em retiros de detox digital quanto nas redes sociais. O estudo dos astros, que antes ocupava apenas espaços em jornais, agora se adapta à era digital com perfis interativos no Instagram e aplicativos especializados. Marcus Posseti é um dos nomes que contribuem para essa transformação, trazendo o oráculo dos astros para um público jovem e conectado.

Marcus Posseti é um exemplo de como seguir a paixão pode levar ao sucesso, mesmo em campos inesperados. De advogado a influenciador digital, ele está ajudando a moldar a nova era da astrologia, tornando-a mais acessível e divertida para todos. Seu trabalho reflete um movimento maior que abraça a transformação digital e redefine como nos conectamos com antigas tradições.

Conheça mais sobre o especialista entrevistado nos link abaixo.
https://www.instagram.com/marcusposseti?igsh=dmJ4bWgzanI3Zm44

Na era digital, muitos profissionais têm descoberto novos caminhos para suas carreiras. Um exemplo inspirador é Marcus Posseti, que deixou a advocacia para se tornar um influenciador digital especializado em astrologia. Em nossa série de entrevistas com especialistas notáveis do Brasil, conversamos com Marcus sobre sua jornada e o crescimento da astrologia nas redes sociais.

Marcus Posseti sempre teve uma ligação especial com a astrologia, um interesse que começou na infância com sua avó. “Ela comprava almanaques de astrologia e nós líamos juntos, aprendendo sobre signos e previsões. Foi uma época mágica que despertou minha paixão pelo tema”, relembra.

Formado em Direito, Marcus não se sentia realizado na profissão de advogado. Em 2020, decidiu seguir um sonho antigo e aventurar-se no mundo digital. “Percebi que a advocacia não me trazia satisfação pessoal. Decidi, então, investir no que realmente me fazia feliz: a criação de conteúdo sobre astrologia”, explica.

Com um estilo leve e bem-humorado, Marcus rapidamente ganhou destaque nas redes sociais. “A astrologia precisa ser acessível e divertida. Meu objetivo é descomplicar os termos e tornar o aprendizado agradável para todos”, afirma. Seus perfis no Instagram, podcasts e até atendimentos via WhatsApp têm atraído uma nova geração de entusiastas da astrologia.

A astrologia moderna está em alta, tanto em retiros de detox digital quanto nas redes sociais. O estudo dos astros, que antes ocupava apenas espaços em jornais, agora se adapta à era digital com perfis interativos no Instagram e aplicativos especializados. Marcus Posseti é um dos nomes que contribuem para essa transformação, trazendo o oráculo dos astros para um público jovem e conectado.

Marcus Posseti é um exemplo de como seguir a paixão pode levar ao sucesso, mesmo em campos inesperados. De advogado a influenciador digital, ele está ajudando a moldar a nova era da astrologia, tornando-a mais acessível e divertida para todos. Seu trabalho reflete um movimento maior que abraça a transformação digital e redefine como nos conectamos com antigas tradições.

Conheça mais sobre o especialista entrevistado nos link abaixo.
https://www.instagram.com/marcusposseti?igsh=dmJ4bWgzanI3Zm44

O PROJETO CONTA COM AS FAIXAS “THE REAL”, “ODAR” E “CALM KAOSS!” ALÉM DE REMIXES POR HAAI E AIRSPACE

Escute, aqui.

Calm KAOSS!, o novo EP da compositora, produtora e vocalista armênio-americana KÁRYYN, foi lançado pela Mute.

Nascido no período que se seguiu à sua última turnê europeia, Calm KAOSS! – foi co-produzido pelo britânico James Ford (Blur, Haim, Gorillaz, Depeche Mode, Florence & The Machine). O projeto vê KÁRYYN se comunicar com suas versões do passado, presente e futuro, viajando no tempo para revelar premonições transformadoras do futuro em linguagem científica e espiritual.

Na faixa-título “Calm KAOSS!” – KÁRYYN oferece uma mensagem de fortalecimento em tempos caóticos. “Meu processo é que eu entro, saio do meu próprio caminho e deixo a mensagem vir à tona. Normalmente, minhas músicas são mais relevantes para minha vida anos no futuro.” ela explica. Na música, KÁRYYN chama seu eu do futuro em busca de orientação e ouve como resposta:

“Deixe a água corrente ficar parada. Deixe a água parada refletir, Deixe o reflexo revelar, Venha para a luz, Fique calma, calma. Fique calma.”

O que se segue é uma explosão de caixas claras como metralhadoras, espadas cortantes e um redemoinho de vozes corais de chamada e resposta (uma referência ao coro do Oriente Médio), construindo antes que a faixa saia de seu eixo, dominada por batidas moduladas e digitalizadas. “No momento da gravação, quando cheguei em casa, ouvi repetidamente a sessão. Senti-me acolhida pelo calor dessa produção violentamente explosiva e caótica, mas não entendia essa energia que estava expressando. Eu estava em um espaço totalmente diferente na época. E claro, agora que essa música está sendo lançada no mundo, é exatamente o que eu estava passando e a mensagem que preciso ouvir agora para me manter centrada e encarando de frente o caos do meu mundo e do mundo em geral.”

Momentos de revelação como este preenchem o EP. Em outros momentos, ela canta a jornada de uma heroína em “the REAL”, um conto de sua própria busca de 5 anos por plenitude. Retornando transformada, ela se estabiliza em força e novo poder. Uma das primeiras produções de sua colaboração com James Ford, a música elimina a pretensão e o ego, lembrando-nos que todos refletimos uns aos outros. As palavras evocam o espírito do poema sumério “The Descent of Inanna” — um conto de uma deusa que entra no reino da morte em busca de sabedoria — e temas do texto védico “The Upanishads”.

“Eu estava realmente empoderada explorando como isso poderia soar. Estar centrada, não importa o caos que me rodeia, com a mente clara e certa na minha expressão musical, mesmo quando tudo parece caótico por fora…” observa KÁRYYN.

Junto com “the REAL” e “Calm KAOSS!”, temos sua recente interpretação da canção folclórica armênia “Odaroutioun” intitulada “ODAR”; uma música que ela procura reivindicar de suas raízes e segurar um espelho para perguntar: o que queremos dizer com alteridade? O EP soa como KÁRYYN puxando suas ideias para o corpo humano, afastando-se do etéreo nostálgico, através de melodias ascendentes, paisagens sonoras transcendentais, tradição coral do Oriente Médio e síntese modular elaborada.

Completando o EP estão um remix do produtor e DJ de techno australiano HAAi e uma interpretação de “ODAR” de Airspace. O EP serve como uma ponte, carregando KÁRYYN das inspirações formativas de seus primeiros lançamentos para um momento de autoconfiança e revelação, enquanto continua a canalizar mensagens do futuro.

CALM KAOSS! TRACKLIST

the REAL

ODAR

Calm KAOSS!

ODAR (Airspace Remix)

the REAL (HAAi Remix)

Escute, aqui.

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

ForMusic nas redes:

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Uma experiência única de música ao vivo para casais apaixonados e amantes da boa música

O Clube Atlético Monte Líbano tem o prazer de anunciar uma noite especial para os apaixonados neste Dia dos Namorados. No dia 12 de junho, a partir das 21h, o renomado cantor e compositor Paulo Benevides, artista da Alma Music, estará presente para tornar essa data ainda mais memorável.

Com uma trajetória musical que atravessa fronteiras e encanta públicos ao redor do mundo, Paulo Benevides acumula mais de 4.000 cerimônias e recepções em seu currículo, espalhando sua música pelo Brasil e além, com destinos que incluem Houston, Paris, Viena, Jerusalém, Nova Iorque, Lisboa e Florença.

Em 2017, o artista presenteou seus fãs com o lançamento do DVD “Paulo José In New York”, gravado ao lado da Terra Symphony Orchestra, sob a regência do renomado maestro Arthur Barbosa. Essa produção impecável trouxe à tona o melhor de sua voz, conquistando ainda mais admiradores ao redor do mundo. Não demorou muito para que a Rede Globo o convidasse para abrilhantar o Programa Domingão do Faustão com seu talento inigualável.

O reconhecimento de seu trabalho também foi destacado em 2018, quando Paulo Benevides se tornou o primeiro agraciado com a Medalha Humberto Teixeira, a principal comenda cultural do Estado do Ceará.

Mantendo uma agenda de shows intensa tanto no Brasil quanto nos Estados Unidos, Paulo Benevides tem se apresentado em clássicas casas de jazz em Nova York, conquistando o coração de um público cada vez maior.

“Para mim, a música é a linguagem do amor, e não há lugar melhor para celebrar esse sentimento do que em uma noite especial como o Dia dos Namorados, no Clube Atlético Monte Líbano. Estou emocionado em fazer parte desse momento único e compartilhar minha paixão pela música com todos os presentes”, compartilha Paulo Benevides.

Prepare-se para uma noite inesquecível, repleta de romance e boa música, no dia 12 de junho, em São Paulo.

Serviço:

O quê: Noite dos Namorados

Onde: Salão Nobre – Clube Atlético Monte Líbano| Av. República do Líbano, 2267 – Ibirapuera – São Paulo – SP

Quando: 12 de junho (quarta-feira)

Início do show: 21h

Vendas: https://caml.com.br/evento/noite-dos-namorados/

Informações: (11) 5088-7070

Links Paulo Benevides:

Instagram

YouTube

Spotify

A Similarweb acaba de concluir pesquisa que mostra o crescimento da audiência para sites de apostas online, no primeiro trimestre de 2024 o aumento foi de expressivos 78,86%, em relação ao mesmo período do ano passando e se aproximou de quase dois bilhões de visitas.

O número, na média, é de 60,37 milhões de usuários únicos por mês. Os dados foram apontados pela análise desenvolvida pela plataforma de inteligência competitividade digital Similarweb e referem-se à performance online dos 100 principais sites do Brasil.

Os números analisam o volume de usuários únicos que acessaram os sites do setor, mostram os indicadores de engajamento, que vão de total de visitas, média de duração das sessões e ainda as páginas visualizadas, comparando o primeiro trimestre de 2023, com o primeiro trimestre desse ano.

A Bet7k passou a liderança com um crescimento de 1.081,58%, o site da casa de apostas 49.117 milhões de visitas mês, sendo que 18,3 únicos, chegando a 7,39% do total do mercado.

Sobre a BET7K

A Bet7K, que utiliza a tecnologia da Cactus Gaming, está no mercado desde 2022, e oferece aos seus usuários o saque mais rápido das casas brasileiras e um cenário amplo, que inclui diversas modalidades, como futebol, basquete, tênis e vôlei. Com inovação, profissionalismo, atendimento de excelência e um suporte ágil, o site conta com uma plataforma intuitiva, que permite a realização de apostas em eventos ao vivo, além de oferecer uma ampla variedade de opções de apostas pré-jogo e a melhor conversão do país. A Bet7K é a bet oficial do vôlei brasileiro.

Com o fim da obrigatoriedade da Declaração do Imposto de Renda (IR) para Microempreendedores Individuais (MEIs) em 2024, muitos empreendedores e empresários de pequeno porte se perguntam quais são os próximos passos em relação aos seus impostos e contabilidade.

Para responder a essa dúvida, Patricia Bastazini, especialista em contabilidade da Bastazini Contabilidade, criou um panorama completo do que precisa ser feito:

1. Obrigação de Fazer a DASN Anual Continua

Embora a declaração do IR não seja mais obrigatória, a Declaração Anual do Simples Nacional (DASN) continua sendo obrigatória para todos os MEIs, inclusive para aqueles que não possuem faturamento. A DASN deve ser entregue anualmente, até o dia 31 de maio, e serve para informar ao governo federal sobre as atividades do MEI, como receitas, despesas e empregados.

Patricia Bastazini destaca a importância de manter a DASN em dia: “A DASN é um documento essencial para a regularização do MEI e para garantir o acesso a benefícios como auxílio-maternidade, auxílio-doença e aposentadoria. É importante que os MEIs fiquem atentos ao prazo de entrega e façam a declaração corretamente, mesmo sem a obrigatoriedade do IR.”

Qual a multa por atraso na entrega da DASN-SIMEI?

• 2% ao mês de atraso, limitada a 20% do valor dos tributos.
• Multa mínima de R$ 50,00, com desconto de 50% se paga em até 30 dias.

Quais são as consequências de não regularizar o MEI?

• Dívida ativa na Receita Federal.
• Desenquadramento do SIMEI e reclassificação para Lucro Presumido, com aumento das obrigações e custos.

Quando devo regularizar meu MEI?

• Ideal entre novembro e dezembro para evitar desenquadramento em janeiro.
• O melhor é se manter regular em todas as obrigações, mensais e anuais.

2. Emissão de Notas Fiscais e Recibos

A emissão de notas fiscais e recibos continua sendo obrigatória para MEIs que prestam serviços e para aqueles que realizam vendas para pessoas jurídicas. As notas fiscais devem ser emitidas para cada serviço prestado, enquanto os recibos devem ser emitidos para cada venda realizada para pessoa jurídica.

Patricia Bastazini explica a importância da emissão de notas fiscais e recibos: “Emitir notas fiscais e recibos é fundamental para garantir a segurança jurídica do MEI e para evitar problemas com a Receita Federal. Além disso, as notas fiscais podem ser utilizadas para deduzir despesas no IRPF e para comprovar renda em caso de necessidade de crédito.”

3. Manutenção da Contabilidade

Mesmo que o MEI não seja obrigado a contratar um contador, é importante manter a contabilidade em dia. Isso significa organizar documentos como notas fiscais, recibos, extratos bancários e comprovantes de despesas. A contabilidade organizada facilita a entrega da DASN e pode ser útil em caso de fiscalização da Receita Federal.

Patricia Bastazini recomenda a contratação de um contador para auxiliar na organização da contabilidade: “Um contador experiente pode ajudar o MEI a manter a contabilidade em dia, evitar erros e garantir o cumprimento de todas as obrigações legais. Além disso, o contador pode fornecer orientação sobre gestão financeira e tributária, o que pode ajudar o MEI a aumentar seus lucros e reduzir seus custos.”

4. Busca por Orientação Profissional

Em caso de dúvidas sobre impostos, contabilidade ou gestão do negócio, os MEIs podem buscar orientação profissional de um contador ou advogado especializado em direito empresarial. Profissionais qualificados podem fornecer informações precisas e personalizadas, ajudando os empreendedores a tomar decisões mais assertivas e a evitar problemas com a justiça.

Patricia Bastazini ressalta a importância da busca por orientação profissional: “É importante que os MEIs não hesitem em buscar ajuda profissional quando precisarem. Um contador ou advogado pode auxiliar na resolução de problemas, na tomada de decisões estratégicas e no planejamento do futuro do negócio.”

5. Manter-se Atualizado

A legislação brasileira está em constante mudança, por isso é importante que os MEIs se mantenham atualizados sobre as últimas novidades em relação a impostos, contabilidade e gestão de negócios. Isso pode ser feito através de sites especializados, blogs, cursos online e participação em eventos do setor.

Patricia Bastazini indica algumas fontes de informação para os MEIs: “O Portal do Sebrae (https://sebrae.com.br/sites/PortalSebrae/) é uma ótima fonte de informação para MEIs. Além disso, existem diversos sites e blogs especializados em contabilidade e gestão de negócios, como o blog da Bastazini Contabilidade (https://contabilidadebastazini.com.br/).

Influenciador Digital e Cantor: A Dupla Face de Henrique Furtado

Henrique Furtado, um nome que ecoa nos corações dos amantes da música sertaneja. Mas quem é esse homem que trocou a chave de grifo por um microfone? Vamos desvendar a trajetória desse talentoso cantor e influenciador digital

Após 18 anos como mecânico em Contagem, Henrique Furtado decidiu que era hora de afinar outra corda em sua vida. O sonho de ser cantor sertanejo o chamava, e ele partiu rumo a Goiânia, a capital do sertanejo no Brasil. Como tantos outros, Henrique enfrentou dificuldades ao chegar, especialmente durante a pandemia.

Antes, Henrique cantava apenas nas rodas de amigos, mas o incentivo deles foi o combustível para seguir a carreira de cantor profissional. Em Goiânia, ele batalhou, e em 2022, conseguiu um patrocínio para gravar seu primeiro DVD. Os resultados podem não ter sido estrondosos, mas a experiência foi transformadora. Henrique se viu diante das câmeras, e algo despertou nele: o lado influenciador digital.

Hoje, Henrique Furtado não é apenas um cantor. Ele é uma voz que ecoa nas redes sociais, conquistando o público com sua autenticidade e paixão pela música. Seu jeito simples e carismático cativa fãs e cria autoridade artística. A chave de grifo ficou para trás, e o palco sertanejo é seu novo cenário.

Em resumo, Henrique Furtado é mais do que um cantor. Ele é um exemplo de perseverança, um influenciador que ganha espaço no meio artístico e conquista o gosto do público. Se você ainda não o conhece, vale a pena ouvir sua voz e acompanhar sua jornada.

Do Entretenimento à Empatia: Rodrigo Villar e o Impacto Social de Seus Vídeos

Em meio ao turbilhão de conteúdos digitais, Rodrigo Villar se destaca como um influenciador que vai além do entretenimento. Residente em Goiânia, Villar tem conquistado uma legião de seguidores através de suas ações sociais e vídeos que misturam humor e ajuda ao próximo.

Conhecido carinhosamente por seus fãs como o “Rei do Pix”, Rodrigo não mede esforços para estender a mão àqueles que precisam. Em uma de suas iniciativas mais recentes, ele abriu espaço em suas redes sociais para que seguidores compartilhassem suas histórias e necessidades, promovendo uma corrente de solidariedade que resultou em inúmeros pixes enviados para ajudar pessoas em situações difíceis.

Seus vídeos no Facebook e TikTok, que variam de esquetes cômicas a momentos emocionantes de ajuda, refletem a essência de um influenciador que entende o poder da plataforma que possui. Um exemplo disso é um vídeo onde ele presenteia um entregador, gerando uma reação comovente que viralizou e tocou o coração de muitos2.

Além das redes sociais, Rodrigo Villar também participou de um podcast com Douglas Inácio, onde discutiu sobre suas ações sociais e sua jornada como influenciador. O episódio, intitulado “Rei do Pix Rodrigo Villar”, oferece uma visão mais aprofundada sobre suas motivações e o impacto de seu trabalho3.

Rodrigo Villar representa uma nova geração de influenciadores digitais que percebem a importância de usar sua voz e alcance para fazer a diferença. Seja através de um sorriso ou de um pix, ele continua a inspirar e a promover mudanças positivas na sociedade.

Para acompanhar Rodrigo Villar e suas ações, siga-o em suas redes sociais @orodrigovillar e fique por dentro de como a influência digital pode ser uma poderosa ferramenta de transformação social.

(Foto: Park Jong Ha)

COM OS SINGLES “LOBSTER TELEPHONE”, “1+1= 11”, “I BELIEVE IN LOVE AGAIN” E “(IT GOES LIKE) NANANA”

Hoje, a artista, produtora, DJ e pioneira cultural Peggy Gou lança seu aguardado álbum de estreia, I Hear You, pela XL Recordings. Um dos discos de estreia mais aguardados dos últimos anos, o álbum de dez faixas é o ápice de anos de trabalho da artista nascida na Coreia, que é reverenciada de forma única como um ícone do underground e uma sensação global, seguindo sua própria visão inabalável de se tornar uma das artistas e DJs de música eletrônica mais requisitadas do mundo. 

Apresentando o single atual “Lobster Telephone” – uma destilação perfeita do tipo de house music agradável e tecnicolor pela qual Gou é mundialmente conhecida – o álbum está repleto de destaques, incluindo o hit global de 2023 “(It Goes Like) Nanana”, sua colaboração com Lenny Kravitz “I Believe in Love Again” e o hino de festival “1+1=11”, com seu videoclipe dirigido por Olafur Eliasson. I Hear You mostra Gou entrando no próximo nível de sua arte e reivindicando corajosamente sua voz através das lentes caleidoscópicas da house music dos anos 90. 

COMPRE/OUÇA I HEAR YOU

Falando sobre I Hear You, Peggy Gou diz: “I Hear You é mais do que apenas meu álbum de estreia. Ele incorpora inúmeras horas de dedicação em minha jornada para criar algo atemporal e é um testemunho do poder de ouvir, a nós mesmos e uns aos outros.”

Enquanto isso, em 2024, Gou já apareceu nas capas da Billboard (US), Vogue Germany e L’Officiel Italia, enquanto se prepara para o lançamento de I Hear You. Esse também será um grande ano para ela em shows ao vivo. Depois de ter tocado para mais de um milhão de pessoas em 2023, 2024 foi marcado por uma série de aparições de alto nível em festivais como Coachella, Ultra, EDC e Primavera, além de uma participação como headliner no Park Stage do Glastonbury e seu maior show como headliner até hoje: no Gunnersbury Park de Londres, em 17 de agosto.

Para mais detalhes: https://peggygou.com/tour

Elogios para I Hear You:

“I Hear You é um álbum de verão, um disco repleto de grandes ganchos e momentos de endorfina.” – Stereogum, Album of the Week

“Projetado para encontrar comunhão com os outros sem deixar de ser fiel a si mesmo, o I Hear You toca o atemporal com um ethos de abertura, atingindo um equilíbrio vibrante e dinâmico entre familiaridade e frescor” – Exclaim 

“Os pessimistas podem dizer que há pouca alma na música eletrônica, que, devido à digitalização da instrumentação tradicional, ela carece de um certo toque humano, uma falta de envolvimento com as realidades da humanidade. Isso não poderia estar mais longe da verdade em I Hear You.” – The Line Of Best Fit 9/10 

“Essa é a alegria da música de Peggy Gou – ela equilibra classe e kitsch igualmente. Quando funciona, é como encontrar a dance music pela primeira vez. I Hear You tem uma pureza que dará a muitos essa sensação.” – NME 

Peggy Gou  

I Hear You 

7 de junho de 2024 

XL Recordings

1. Your Art 
2. Back To One  
3. I Believe In Love Again (with Lenny Kravitz)  
4. All That (feat. Villano Antillano) 
5. (It Goes Like) Nanana    
6. Lobster Telephone 
7. Seoulsi Peggygou (서울시페기구)
8. I Go  
9. Purple Horizon 
10. 1+1=11

Nota aos editores

Sobre Peggy Gou (biografia longa aqui) 

Peggy Gou é reverenciada de forma única como ícone underground e sensação global, mantendo-se fiel à sua própria visão inabalável para se tornar uma das DJs e musicistas eletrônicas mais requisitadas do mundo. Tendo se apresentado para mais de um milhão de pessoas em todo o mundo em 2023, a produtora e artista autogerenciada, nascida na Coreia do Sul e radicada em Berlim, abriu seu próprio caminho como a primeira DJ coreana a tocar no Berghain, a primeira DJ mulher a ser a atração principal da festa de encerramento da Ushuaïa Ibiza e a primeira mulher em mais de 20 anos a aparecer entre os 10 melhores da lista anual Top 100 da DJ Mag. 

Desde 2016, ela criou uma mistura singular de club music que é tão inovadora quanto nostálgica, encontrando seu avanço global com o EP Once de 2018, que deu origem a sucessos como “It Makes You Forget (Itgehane)” e “Han Jan”. Uma formadora de opinião essencial, ela dirige sua gravadora de música e design Gudu, por meio da qual lançou seu aclamado EP Moment em 2019, cria sua famosa linha de moda Peggy Goods e esgotou seu próprio festival London Pleasure Gardens por quatro anos consecutivos. Em 2024, ela fará seu maior show em Londres, quando se apresentará para 25.000 pessoas no Gunnersbury Park em agosto.

Ela colaborou com todos, desde a lenda do house Maurice Fulton (“Jigoo”, de 2020) até o herói da contracultura sul-coreana OHHYUK (“Nabi”, de 2021), e foi recrutada para um remix de 2022 da icônica “Can’t Get You Out of My Head”, de Kylie Minogue. Considerada a “DJ mais descolada do mundo” pela Rolling Stone, Gou foi capa da Vogue Alemanha, Vanity Fair Itália, GQ Oriente Médio e Coreia, Harper’s Bazaar Malásia e outras, além de ter colaborações com Louis Vuitton, Mont Blanc e Samsung, para citar apenas algumas.

Ela é responsável pela música internacional do verão de 2023 com “(It Goes Like) Nanana”, que ficou no topo das paradas de singles na Holanda, Bélgica e Grécia, bem como na parada Billboard Dance Airplay. O hit aparece em seu aguardado álbum de estreia I Hear You, que chega em junho pela XL Recordings. Também apresentando sua colaboração com Lenny Kravitz, “I Believe in Love Again”, o LP mostra Gou reivindicando corajosamente sua voz através das lentes caleidoscópicas da house music dos anos 90.

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Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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• THE LAW OF AUGMENTING RETURNS, O NOVO ÁLBUM DA BANDA AUSTRALIANA THE OMNIFIC JÁ ESTÁ DISPONÍVEL – ESCUTE AQUI
•  A FAIXA TÍTULO E SEU VIDEOCLIPE FORAM REVELADOS, APRESENTANDO SOLOS DE BAIXO DE CHARLES BERTHOUD E KAI DEN HERTOG – ASSISTA AQUI

A banda de rock instrumental com o baixo mais proeminente do mundo, The Omnific, da Austrália, lançou seu altamente esperado segundo álbum, The Law Of Augmenting Returns, um triunfo audacioso e magnífico – já disponível em todo o mundo pela Wild Thing Records. Hoje, The Omnific também revelou um vídeo musical inspirado na faixa-título, apresentando solos de baixo de Charles Berthoud e Kai den Hertog.

The Law Of Augmenting Returns abrange uma variedade de instrumentos nunca antes usados em um registro do The Omnific, como o Bass VI, Fretless Warwick tocado com um EBow, metais ao vivo incluindo trompete e trombone, e até vocais surpresa na faixa de abertura “The Omnific ≈ Bass”; um prólogo de quarteto de barbearia pelo lendário do gênero Tim Waurick, e trechos de Luke Taylor, dos iniciantes do alt-metalcore australiano Heartline. Os intricados teclados de Rohan Sharma (I Built The Sky) aparecem fluentemente ao longo do álbum; destacados nas faixas “The Law Of Augmenting Returns”, “Will-O’-The-Wisp”, e “Double Malt Ditty”.

O baixista Matt Fack resume, “‘The Law Of Augmenting Returns’ é a culminação da experiência e conhecimento aprendidos e incorporados nos 8 anos de existência da nossa banda. Com nossa mentalidade criativa de incorporar novas ideias, mantendo-se fiel ao princípio fundamental do baixo, este álbum conta a história do passado, presente e além da banda.”

A faixa-título “The Law Of Augmenting Returns” abraça solos de baixo da sensação britânica do YouTube Charles Berthoud e do empolgante novato australiano Kai den Hertog. O solo de Berthoud é uma combustão de jazz swing mesmerizante, seguido pela abordagem completamente diferente do empolgante destaque de den Hertog. Com um refrão cantável e seções de blues cativantes, “The Law Of Augmenting Returns” é o verdadeiro campeão para segurar o título da faixa-título do disco. Fack comenta, “O envolvimento de Charles Berthoud na faixa mostra o mais alto nível de habilidade que o baixo pode ter, enquanto a orquestração de um solo de baixo de Kai den Hertog é tão complexa quanto energética.”

Escute:
https://ffm.to/lawofaugmentingreturns

Acompanhado por um envolvente vídeo musical dirigido por Karl Steller (Gravemind), seguindo uma série de vídeos musicais de álbuns estelares produzidos até o momento; por Jamie McVicker & Declan Blackall (Plini) [‘Phat Mackerel’, ‘Base Camp’, ‘Will-O’-The-Wisp’], e Miki Simankevicius (Polaris – D.O.P) [‘Matrices’]. O videoclipe pode ser assistido aqui.

The Law Of Augmenting Returns explora a noção de que quanto mais esforço você investe em sua arte, maiores são as recompensas que você colhe. Esta poderosa trindade de baixo e bateria elevou seus limites criativos para alturas sem precedentes; um tremendo corpo de trabalho transpirou, percorrendo o intenso, o emocionalmente carregado e o humorístico, apelando para uma ampla gama de paladares musicais. A equipe de produção do aclamado álbum de estreia Escapades (2021) se reuniu para o lançamento, incluindo Adam Bentley (mixagem, Arch Echo), Ermin Hamidovic (masterização, Periphery), e Josh Saunders (arte); com a maioria da programação sendo feita pelo próprio Matt Fack, da banda.

The Law Of Augmenting Returns – Turnê Europa e Reino Unido 2024:

28-Jul – United Kingdom – Manchester – Radar Festival

30-Jul – Germany – Oberhausen – Druckluft 

01-Ago – Spain – Barcelona – Razzmatazz 3

02-Ago – Spain – Madrid – Wurlitzer 

03-Ago – Portugal – Vagos – Vagos Metal Fest

04-Ago – Spain – Portugalete – Groove

06-Ago – Italy – Milan – Slaughter Club

08-Ago – Slovakia – Bratislava – Pink Whale

09-Ago – Czech Republic – Josefov – Brutal Assault Festival

10-Ago – Poland – Warsaw – Chmury

12-Ago – Germany – Hamburg – Hafenklang

14-Ago – Netherlands – Nijmegen – Merleyn 

16-Ago – United Kingdom – Bristol – Arctangent Festival

18-Ago – Hungary – Gyöngyös – Fekete Zaj Festival

Ingressos à venda agora em: theomnific.com 

TRACKLIST – The Law Of Augmenting Returns

1.   The Omnific ≈ Bass (Feat. Tim Waurick and Luke Taylor of Heartline)
2.   The Law Of Augmenting Returns (Feat. Charles Berthoud and Kai den Hertog)
3.   Matrices
4.   Base Camp
5.   Will-O’-The-Wisp
6.   Phat Mackerel
7.   Butterfingers
8.   Double Malt Ditty (Feat. Rohan Sharma)

Sobre The Omnific:

O The Omnific é um trio instrumental progressivo de tirar o fôlego, originário de Melbourne, Austrália. Após o lançamento de três EPs inovadores – Sonorous (2016), Kismet (2017), The Minds Eye (2019) – a banda atraiu interesse e fãs de todos os cantos do mundo. Seu álbum de estreia de 2021, Escapades, alcançou aclamação crítica internacional – chegando ao #3 nas paradas de álbuns independentes da Austrália e consolidando seu status como porta-vozes da próxima geração de rock e metal progressivos. Clay Gober do Polyphia participou do single “Antecedent”, ultrapassando a marca combinada de 1 milhão de reproduções no YouTube e no Spotify. Em 2023, o grupo só cresceu; apoiando o Polyphia na Austrália e o Ne Obliviscaris na Europa e na América do Norte, encerrando com uma turnê mundial de 46 datas em apoio ao single “Phat Mackerel” – incluindo festivais Euroblast (DE), Reeperbahn (DE) e Bigsound (AU). O grupo iniciou 2024 com Mongolia’s The HU na Austrália, mostrando sua versatilidade musical impressionante – que mergulha em cenários sonoros progressivos, metal, djent, funk, e sintetizadores, entre outros. O The Omnific também excursionou com artistas renomados como Between The Buried And Me, Intervals, Galactic Empire, Twelve Foot Ninja e Cog.

Escute:
https://ffm.to/lawofaugmentingreturns

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Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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Faixa faz parte do projeto “Simples”

Dando sequência ao lançamento do projeto “Simples”, o produtor musical William Augusto apresenta a segunda faixa do álbum intitulada “Comprou”. A faixa foi escrita pelo próprio William em parceria com Cleber Ao Cubo. William também assina a produção, arranjos e mixagem. A masterização ficou a cargo de Luciano Vassão.

– A mensagem da música é o quanto Jesus nos conhece e nos ama e passa pelo processo da necessidade da nossa alma e espírito em termos Ele conosco. “Comprou” também fala sobre o nosso novo nascimento e sobre quem somos – relatou William.

Além de parceiro de composição, Cleber Ao Cubo divide os vocais com Paloma Possi.

– Gravar com a Paloma é sempre uma experiência nova, já que ela tem essa multifaceta musical, mas também é gratificante porque ela é uma mulher consagrada a Jesus, por isso canta com propriedade. O Cléber é um amigão, ótimo rapper e tê-lo no projeto é uma grande alegria – comemora.

Dona de um soprano inconfundível, Paloma Possi conta que o convite para compor o time de cantores do álbum “Simples” aconteceu durante uma conversa de telefone com o produtor musical.

– Quando veio o convite, pude sentir um mix de emoções contendo satisfação e um pouco de medo de não conseguir atender as expectativas. Estávamos todos reunidos num local especial e que trouxe essa alegria de rever pessoas que fizeram parte de uma parte importante da minha vida e agora estamos juntos num projeto que não nasceu com a intenção de ser um produto, mas de juntar os amigos para fazer algo juntos que todos amam fazer. Nesse álbum tem entrega, tem coração, tem adoração e evangelismo – resume Paloma.

Vocalista do grupo de rap Ao Cubo, Cleber disse que participar de qualquer projeto de William Augusto “é uma experiência incrível e enriquecedora”. Para ele, cantar “Comprou” é como “falar com sua própria alma”.

– A gente sempre aprende algo e é ministrado pelo Espírito Santo e poder compartilhar dessa construção é um privilégio e uma honra. Essa canção traz uma mensagem de segurança e esperança quando estamos nEle e faz nossa alma entender que o Senhor sempre esteve lá e sempre estará lá cuidando de tudo – afirma o rapper.

O álbum “Simples” terá um total de sete faixas ao vivo e conta com Samuel Costa (baixo), Jeff Arantes (guitarra) e Cleverson Silva (bateria). Na parte vocal, William Augusto conta com um coral dirigido por Eduardo Nikiba e as participações de Rodrigo Mozart, Paloma Possi, Cleber Ao Cubo, Paulo Zuckini, Marsena, Jéssica Augusto, Gui Augusto, Julio Cesar e Luana (filha do Cleber Ao Cubo).

A primeira faixa de trabalho disponível em todas as plataformas digitais é “Perto do Fogo”, que traz a participação de Rodrigo Mozart.

CONHEÇA MAIS SOBRE WILLIAM AUGUSTO

William Augusto deu seus primeiros passos na música aos quatro anos de idade quando, segundo ele, aprendeu a fazer um ré maior no violão. Grande parte da sua infância foi dedicada à música. Com nove anos, ele tocava guitarra, baixo, bateria e teclado na igreja. Aos 14 produziu seu primeiro trabalho e foi quando começou oficialmente na carreira de produtor musical, tendo sua principal referência no americano Tom Brooks, arranjador e produtor musical da Integrity Music e da Hosanna Music e que já assinou trabalhos de Aline Barros, Michael W. Smith e Abraham Laboriel.

No final de 2017, ele deu início ao projeto “Soaking in His Presence”, que, na tradução literal seria “Imersão na Sua Presença”, que tem 16 volumes lançados. O canal do Soaking in His Presence no YouTube tem mais de 300 mil inscritos e soma quase 90 milhões de visualizações.

– É um tipo de música pensado para facilitar a concentração e é usado para estudar, meditar, se concentrar, mas especialmente para se conectar com Deus e ouvir a voz dEle que é o mais importante. Em resumo, é um instrumento que facilita silenciar as vozes do dia a dia e dos problemas e nos direciona a essa sensibilidade de ouvir a voz do Pai – detalha William Augusto.

Paralelo ao “Soaking in His Presence”, o produtor lançou os projetos “Piano & Hope” e “LOFI & Hope”, que também traduzem essa atmosfera que usa o instrumental para ajudar o ouvinte a se conectar com o divino.

– “Piano & Hope” tem o piano como protagonista com melodias fáceis de digerir e tem mais melodia que o “Soaking in His Presence”. Já o “LOFI & Hope” tem um som mais irregular, mais “sujo” com uma pulsação mais alegre pelas melodias que leva – explica.

Em relação ao seu novo projeto para o ano de 2024, William Augusto espera que o álbum “Simples” consiga transmitir realmente o que as letras estão dizendo e que ele não seja mais um nos apps de música. O músico deseja que cada canção “leve as pessoas a esse lugar de paz que é perto de Jesus”.

Ouça a canção “Comprou”, de William Augusto com a participação de Paloma Possi e Cleber Ao Cubo, nas plataformas digitais: https://onerpm.link/Comprou

Assista ao clipe da canção “Comprou”, de William Augusto com a participação de Paloma Possi e Cleber Ao Cubo, no YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=R1T7EOpj3oA

O cantor Ronan Sabadini apresenta sua nova música de trabalho pela Central Gospel Music. Contratado pela gravadora em 2023 e uma das revelações do estilo pentecostal, o artista capixaba lança o single “Inegociável”, escrito por Rafael Lima e com produção musical de Diego Garcez que apostou na mistura do pentecostal com o worship.

– Essa canção é baseada na vida de Daniel e seus amigos, que nos ensinam que é possível manter os nossos valores inegociáveis mesmo sendo influenciados, perseguidos e mortos. A escolha dessa canção veio diante do que vivemos neste século como Igreja. A música estava guardada há anos, foi quando ouvi novamente e decidi que agora era o momento de gravar – relata o cantor.

Além de ouvir a faixa nos apps de música, o público pode assistir ao videoclipe de “Inegociável” no canal da Central Gospel Music no YouTube. As imagens foram captadas na igreja de Ronan – a Assembleia de Deus em Vila Velha – e dirigidas por Mateus Gomes.

– Era meu desejo gravar um clipe com um pequeno público e com banda, pois ainda não tinha feito nada nessa pegada. O interessante é que a gravação virou um culto a Deus com vidas sendo impactadas por uma atmosfera sobrenatural, por mais que estávamos em um estúdio – finaliza Ronan Sabadini.

Envolvido com a música desde a infância, Ronan Sabadini fez sua estreia no cenário gospel em 2017. Com um álbum e vários singles lançados anteriormente de forma independente, ele fez sua estreia na Central Gospel Music em julho de 2023 com a canção “Ponto de Encontro”, escrita por Fernando Gaspar e produzida por Diego Garcez.

Ouça o single “Inegociável”, de Ronan Sabadini, nas plataformas digitais:

Assista ao clipe de “Inegociável”, de Ronan Sabadini, no YouTube:

O artista vai explorar o pop-rock e reflexões profundas em próximo projeto

Após o sucesso do projeto “Canções Para Morar em Tempos Difíceis”, que trouxe quatro releituras de grandes sucessos da música brasileira, o artista mineiro Marcos Almeida inicia o lançamento do álbum “Calado” com a canção “Porão”. A proposta é trazer reflexões profundas sobre estruturas ocultas como o próprio porão de uma casa, cheio de histórias e segredos.

Nas palavras do artista, o novo projeto é “um convite a embarcar nessa aventura que é o autoconhecimento com um toque de pop-rock”. Para escrever a canção, Marcos se inspirou no livro “A Vida Secreta das Árvores”, do alemão Peter Wohlleben. Ao total, serão 12 faixas com a previsão de chegar nas plataformas de streamings e em seu canal do YouTube até o final deste ano.

– “Porão” é fruto desse trabalho de mergulho e olhar para as coisas profundas não reveladas, mas significativamente valorosas. Aquela estrutura de uma casa que nem sempre é a primeira parte que você olha, mas tem suas histórias e guarda segredos – filosofa Marcos, que contou com a parceria do arranjador e guitarrista mineiro Wanderson Lopez na produção artística de “Porão” e das demais faixas do álbum “Calado”.

Com obras carregadas de poesias, referências e reflexões essenciais, Marcos Almeida já teve suas composições “Sê Valente” e “Vem me Socorrer” na trilha sonora da novela “Vai na Fé”, da TV Globo. Antes de “Calado”, o projeto “Canções Para Morar em Tempos Difíceis” trouxe novas versões de “Paciência”, de Lenine; “Tenho Sede”, de Gilberto Gil; “O Vencedor”, do Los Hermanos; e “Juízo Final”, de Nelson Cavaquinho e Elcio Soares.

Ouça a canção “Porão”, de Marcos Almeida, em todas as plataformas digitais:

https://onilnk.com/l/MarcosAlmeida_Porao

• “‘Static’ traz a energia do House Music com um toque dark e inovador 
• O selo Beeside Records foi fundado por especialistas renomados da indústria musical, incluindo o premiado DJ e produtor Bruno Martini e o empreendedor e empresário holandês Edo Van Duijn, cujo histórico de realizações inclui a coprodução de festivais como Skolbeats, Nokia Trends, Electric Zoo São Paulo e, mais recentemente, Tomorrowland Brasil

Ouça “Static” em todas as plataformas digitais

Assista ao visualizer

São Paulo, 07 de junho de 2024 – A indústria da música eletrônica brasileira ganha um novo e emocionante impulso com o lançamento da Beeside Records. Fundado por especialistas renomados da indústria musical, incluindo o premiado DJ e produtor Bruno Martini, o CEO do Midas Music, Rick Bonadio, e o empreendedor e empresário de música eletrônica Edo Van Duijn, o selo estreia oficialmente em 07 de junho com o lançamento do single “Static”. A faixa é uma colaboração entre Bruno Martini e a DJ e cantora LAAU, prometendo agitar as pistas e marcar o início de uma nova era para a música eletrônica no Brasil e no mundo. O lançamento da faixa chega acompanhado de um visualizer, que já pode ser assistido no canal oficial da Beeside no YouTube.

LAAU, expressando sua empolgação com a parceria, afirma: “Estou muito feliz com a oportunidade de lançar a faixa ‘Static’ em parceria com o Bruno, como sendo o primeiro lançamento do selo. Me sinto muito animada em fazer parte desse time, com artistas e profissionais maravilhosos. Acredito que a nova faixa representa bem a estreia do selo, trazendo muita energia e uma sonoridade única.” Ela continua, revelando o processo criativo por trás da faixa: “Quando comecei essa track, eu queria que ela fosse diferente, com uma harmonia fora do usual e com uma linha de baixo que fosse marcante. A melodia e letra vieram naturalmente a partir disto, em uma combinação de um vocal mais suave com a letra mais intensa. A música é repleta de contrastes que se completam e fazem da faixa especial.”

A contribuição de Bruno Martini foi essencial para o desenvolvimento da faixa. LAAU destaca: “A contribuição do Bruno no processo foi essencial para dar forma e estrutura à música, além de novos elementos e influências. O resultado final ficou incrível, como desejávamos. Acredito que todos vão curtir, cantar e dançar muito ao som dessa track. Estou muito ansiosa para o lançamento!”

Bruno Martini compartilha seu entusiasmo sobre a faixa: “‘Static’ é uma faixa que eu estou muito, muito feliz com o resultado. Ela traz um pouco da coisa meio dark, meio sombria, misteriosa, e junto com os vocais da LAAU, foi um match perfeito pra esse som. Eu estou muito feliz de poder trabalhar junto com a LAAU, uma artista que também é da Beeside, DJ e cantora, e a voz dela na música eletrônica é impressionante, um feat perfeito.”

A Beeside Records chega com uma missão clara: descobrir e promover talentos promissores na música eletrônica, focando em gêneros como House Music, Afro House, Techno e Tech House. Até o final do ano, o selo planeja mais de quinze lançamentos, incluindo faixas de artistas como Soldera, Romy Janssen e Mehen. Edo Van Duijn, Label Partner em Amsterdam, e Oliver J. Brown, Label Partner no Reino Unido, ressaltam a ambição global da Beeside Records: “Estamos confiantes e animados com o nosso time. A Beeside está posicionada para ser global em posicionamento e estrutura, trabalhando com talentos de todo o mundo.”

Edo é um experiente empreendedor de entretenimento, diretor artístico e empresário de talentos com uma carreira bem-sucedida de mais de 20 anos no Reino Unido, Europa e América do Sul. Seu histórico de realizações inclui a coprodução de festivais como Skolbeats, Nokia Trends, Electric Zoo São Paulo e, mais recentemente, Tomorrowland Brasil (que vendeu 180.000 ingressos em seu ano de estreia). Na última década, Van Duijn excursionou extensivamente com atrações principais na América do Sul, incluindo Armin van Buuren, Hardwell, Afrojack, Steve Angello, Axwell, Nicky Romero e muitos outros.

A Beeside Records conta com a parceria da FUGA, uma distribuidora holandesa renomada por sua capacidade de capacitar empresas de música independentes com distribuição inovadora, tecnologia e marketing global. Com essa parceria, a Beeside está preparada para levar suas músicas a novos patamares tanto no Brasil quanto internacionalmente.

Com uma equipe de sócios experientes e apaixonados pela música eletrônica, a Beeside Records está pronta para elevar o talento brasileiro ao cenário global, expandindo os horizontes da música eletrônica e fortalecendo o mercado local.

CONFIRA A LETRA DE “STATIC”

Escrita por LAAU

Is it better if we don’t talk at all 

My name in your tongue’s hotter when you talk 

Shallow promises I hear them say 

Said what I can do to make it better to your taste 

2x

(Chorus)

I’ll wait till’ the morning when the sun comes up

You better be sorry for the things you’ve done 

Intermission 

Intervention 

Trying to call in the middle of the night 

Careful cuz they’ll think that you can’t pull up a fight 

I’ll wait 

I’ll wait 

(Chorus)

I’ll wait till’ the morning when the sun comes up

You better be sorry for the things you’ve done 

Intermission 

Intervention 

(Said what I can do to make it better to your taste)

(I’ll wait)

Links Bruno Martini:

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Youtube 

X (antigo Twitter)

Links LAAU:

Spotify 

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Sobre Bruno Martini: 

Bruno Martini continua consolidando sua posição como um dos talentos mais inovadores do cenário da música eletrônica brasileira. Ultrapassando a marca de mais de 1,8 bilhão de streams no Spotify, Bruno faz parte de um clube exclusivo de artistas latino-americanos que impactaram as paradas globais de forma consistente.

Bruno disparou para o cenário mundial em 2016 com o grande sucesso “Hear me Now”, – parceria com Alok e Zeeba, (com mais de 760 milhões de streams no Spotify). Sucessos e colaborações subsequentes com artistas lendários como Timbaland (em “Road”), Sunnery James e Ryan Marciano e remixes para artistas como Zedd, Alan Walker, Jason Derulo, Lady Gaga e Katy Perry – estabeleceram Bruno globalmente como um produtor e artista único.

Além do grande sucesso de sua carreira de produtor musical, Bruno construiu uma sólida reputação como DJ em turnês internacionais. Tendo se apresentado nos maiores eventos do mundo, do EDC Vegas ao Tomorrowland Belgium e Hi in Ibiza, Bruno representou com orgulho a nova geração de talentos brasileiros em ascensão.

Desde 2022, Bruno voltou ao seu verdadeiro amor pela house music, lançando uma série de sucessos club, incluindo ‘Summerthing’ com Dragonette e seus colegas brasileiros Cat Dealers; ‘Closure’ com Sunnery James e Ryan Marciano e até o sensacional hino inspirado no reggae ‘If You Don’t Know My Name’ com ninguém menos que os lendários Julian Marley e Andrew Tosh.

Com outro álbum em andamento e uma turnê global, fique atento aos próximos lançamentos musicais e house sets lendários de Bruno Martini em breve em um clube perto de você.

Sobre LAAU:

Incentivada desde cedo a conectar-se com seu potencial artístico, LAAU iniciou sua carreira como compositora, cantora e instrumentista e logo passou a se apresentar com bandas de Blues, R&B, Soul, Hip-Hop, Indie e Pop. Eclética e curiosa em descobrir sonoridades, encontrou na House Music e suas variações o melhor espaço para sua efervescência criativa e doce voz.

Após conquistar a atenção do duo Fractall x Rocksted com suas composições autorais, a jovem artista paulistana pôde vivenciar a magia da dance music em colaborações que a levaram a palcos importantes, como Green Valley, XXXperience, Só Track Boa e até mesmo Lollapalooza. Ampliando seu escopo artístico, ao tornar-se DJ e produtora, renova seu relacionamento com a arte, seja com sua voz ou com sua pesquisa eclética, marcando presença em clubes como D-edge, Sirena Maresias, Clube A, entre outros, além de inúmeros eventos da label Klandestine.

Em 2024, LAAU assina com a Beeside Records, novo selo internacional focado em House Music, Afro House, Techno e Tech House encabeçado por Bruno Martini, Edo Van Duijn e Rick Bonadio.

• Com “A Noite Toda”, Estevão Félix busca transmitir uma mensagem de paixão intensa e alegre, convidando os ouvintes a compartilhar momentos de calor e carinho
• A faixa é um lançamento da Youngr Records

Ouça “A Noite Toda” em todas as plataformas digitais

Assista ao videoclipe

São Paulo, 07 de junho de 2024 – Estevão Félix, talentoso cantor e compositor brasileiro, está pronto para encantar os fãs com seu mais recente lançamento, “A Noite Toda”, já disponível em todas as plataformas digitais, pela Youngr Records. A faixa chega acompanhada de um videoclipe, que já pode ser assistido no canal da Youngr Records no YouTube.

Com uma carreira enraizada na paixão pela música desde muito novo, Estevão compartilha insights sobre o processo criativo por trás dessa nova faixa. “Fiz essa música em 2023, em um dia de inverno enquanto estava em Campos do Jordão. Surgiu uma ideia melódica na minha mente, e mesmo sem meu violão por perto, gravei no celular. Quando cheguei em casa, a primeira coisa que fiz foi pegar meu violão para registrar a melodia e concluir a letra da canção”, revela Estevão. Sua capacidade de traduzir experiências e emoções em melodias cativantes é evidente em cada nota de “A Noite Toda”.

“A Noite Toda” é uma fusão de elementos sonoros animados, com trompetes marcantes e uma variedade de elementos percussivos, refletindo as influências musicais de Estevão e sua busca por originalidade. “Algumas referências que busquei para essa faixa foram a influência do afrobeat em relação à parte percussiva da música, além do pop e nova MPB. Eu sempre procuro trazer minha identidade somada a todas as referências, algo que seja uma parte de mim e me represente. Sempre procuro originalidade e identificação musical”, explica o artista.

Com “A Noite Toda”, Estevão Félix busca transmitir uma mensagem de paixão intensa e alegre, convidando os ouvintes a compartilhar momentos de calor e carinho. “A mensagem que quero passar com ‘A Noite Toda’ é realmente essa paixão avassaladora, intensa e ao mesmo tempo descontraída, com uma rítmica envolvente. E espero que muitos casais fiquem a noite toda juntos escutando essa faixa”, compartilha Estevão.

Além disso, Estevão compartilha sua empolgação com a parceria com a Youngr Records, selo com o qual assinou contrato em 2023 e por onde já lançou o single “Barulho do Mar”, em novembro do mesmo ano: “Está sendo uma parceria muito boa. Acredito no projeto e vejo a reciprocidade deles em relação ao meu trabalho. Gabriela Bonadio, Bruno Martini e Sérgio Fouad são pessoas que têm somado muito nessa nova etapa da minha vida. Estou muito motivado e feliz em trabalhar perto de pessoas tão especiais e talentosas.”

Prepare-se para se apaixonar pela energia de “A Noite Toda”, o mais recente single de Estevão Félix, disponível em todas as plataformas digitais em 07 de junho, pela Youngr Records.

CONFIRA A LETRA DE “A NOITE TODA”

Escrita por Estevão Felix

Eu acordei 

Pensando na gente e olhei de repente 

E quando te vi

Aí que eu percebi 

Que não era sonho

a noite passada foi surreal 

Olhei pro lado e vi um monumento 

Aí meu Deus que sofrimento 

eu vou ter que  levantar

Mas penso que mais tarde chega a noite

eu já volto a cem por hora me espera pra ficar 

A noite toda  com você 

A noite toda

A noite toda  com você 

A noite toda

A noite toda 

com você 

Eu quero que você 

Pense o que vai aprontar 

Na hora que eu chegar 

Amor eu só quero ficar

Contigo  eu quero eu preciso de você 

Amor me espera que eu  tô pronto pra te ver 

e ficar 

A noite toda  com você 

A noite toda

A noite toda  com você 

A noite toda

A noite toda

A noite toda 

A noite toda 

Com você 

A noite toda 

Com você 

Links Estevão Félix:

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Sobre Estevão Felix: 

Estevão Félix, nascido em Atalaia do Norte, Amazonas, é um cantor e compositor que encontrou sua verdadeira paixão pela música desde os primeiros acordes de um violão, aos 9 anos de idade. Sua jornada musical teve início na infância, evoluindo para o aprendizado da guitarra aos 12 anos e, aos 14 anos, já estava imerso na composição e na vida de bandas.

A mudança para Taubaté, São Paulo, há cerca de uma década, marcou um novo capítulo em sua vida, proporcionando um ambiente propício para o desenvolvimento de sua carreira musical. Inspirado por grandes nomes da música brasileira, como Djavan, Lenine, Chico Buarque e Jorge Ben Jor, Estevão busca criar sua própria identidade musical, mesclando elementos de nova MPB, pop, Lo-Fi e folk em suas composições.

Um momento marcante em sua jornada foi o presente de seu irmão, que lhe deu um violão, catalisando sua paixão pela música. A perda desse mesmo irmão foi um ponto de virada e de inspiração para Estevão, que vê sua carreira como uma homenagem a ele, sabendo que ele está presente em cada nota que toca e em cada palavra que canta.

Com o sonho de viver dignamente fazendo música pelo resto da vida e impactando positivamente as pessoas com suas letras sinceras e melodias envolventes, Estevão busca alcançar voos altos em sua carreira. Embora o Grammy Latino seja uma meta atraente, seu verdadeira sonho é conectar-se com seu público e deixar um legado duradouro através de sua arte.

Para o ano em curso, Estevão Félix promete uma jornada de autodescoberta e crescimento, refletida em suas novas músicas. Com um amadurecimento evidente em sua arte, o artista, que faz parte do selo Youngr Records, planeja compartilhar diferentes facetas de sua personalidade e emoções, proporcionando aos ouvintes uma experiência musical rica e diversificada. Estevão está totalmente comprometido em trazer o melhor de si para seus projetos futuros e em continuar inspirando aqueles que cruzam seu caminho através de suas composições autênticas e profundamente pessoais.

Israel Novaes lançou mais uma aposta para 2024 o Hit “Sua Vontade é essa” na qual promete ser sucesso nas plataformas digitais, recentemente Israel lançou o single “Quem Disse”, ao lado de Tierry na qual a musica entrou no Top 200 Songs Brazil. O cantor escreveu sua primeira música aos 16 anos e, após quase duas décadas, tem colhido os frutos de um grande sucesso na carreira artística.

Israel Novaes que ficou conhecido como “O Cara do Arrocha”, lançou diversos hits, como Vem Ni Mim Dodge Ram, Vó, Tô Estourado e Você Merece Cachê entre outros sucessos.

“Vem por aí outras parcerias com amigos que são grandes nomes da música nacional e que dividimos histórias no começo da carreira. O maior desafio sempre é o próximo, nesse momento é se manter renovado musicalmente em um momento em que a música é tão passageira”, contou sobre novos projetos.

Confira o novo Single “Sua vontade é essa” :

https://bfan.link/sua-vontade-e-essa

O sucesso de Marília Tavares nas mídias sociais é notável, e seu Dvd “Maturidade” conquistou grande popularidade. Atualmente, dois EPs da cantora estão disponíveis em diversas plataformas digitais, e o terceiro foi lançado hoje, sexta-feira (7).

Após a gravação, o Maturidade foi dividido em três EPs (Extended Play), que é uma versão mais curta de um álbum, com seis músicas no primeiro, cinco no segundo e mais cinco no terceiro.

Uma curiosidade foi o nome do projeto, a data de gravação do DVD e a música tema do álbum que representam a nova fase da artista.

“A escolha do nome Maturidade, foi porque eu queria que fosse lançado no meu aniversário de 18 anos. Para mim foi como uma transição para a maturidade. No EP 3 tem a música tema do DVD, que fala sobre a minha nova fase”, Marilia Tavares.

https://duettosmusic.lnk.to/MaturidadeEP03

Gabb está trazendo inovações para a cena musical do Brasil, com a presença especial do fenômeno do Pagode, o cantor Ferrugem. Em breve serão lançados 3 singles e clipes, além de participações exclusivas com outros artistas do mercado musical.

O jovem artista alcançou mais de 505.716.400 milhões de visualizações no YouTube e 200 milhões de plays nas plataformas digitais. Ele vem sendo reconhecido nas redes sociais por fãs de todo o país. Após os projetos realizados com a Love Funk, entre outros artistas importantes da cena, Gabb se mostrou muito versátil, criando músicas que vão do Funk ao Trap, revelando-se um artista com grande potencial para o mercado atual. “O cantor de funk Mc Gabb realiza parceria com seu grande ídolo da música brasileira, o cantor Ferrugem”

Gabb está trazendo inovações para a cena musical do Brasil, com a presença especial do fenômeno do Pagode, o cantor Ferrugem. Em breve serão lançados 3 singles e clipes, além de participações exclusivas com outros artistas do mercado musical.

O jovem artista alcançou mais de 505.716.400 milhões de visualizações no YouTube e 200 milhões de plays nas plataformas digitais. Ele vem sendo reconhecido nas redes sociais por fãs de todo o país. Após os projetos realizados com a Love Funk, entre outros artistas importantes da cena, Gabb se mostrou muito versátil, criando músicas que vão do Funk ao Trap, revelando-se um artista com grande potencial para o mercado atual.

Nesta próxima sexta-feira (07), a banda de rock Makna lança o seu primeiro single, intitulado “Agora”. A faixa foi produzida por Fernando Prado e gravada no Midas Studios, estúdio do produtor musical e empresário Rick Bonadio, responsável por sucessos de Vitor Kley, Titãs e Zimbra.

A canção foi composta por Haven, Cristopher Clark, Jef Souza, Fernando Prado, Fernando De Gino, Andria Busic e Ivan Busic. Os integrantes da banda comentam: “Nosso primeiro single tem a cara e a energia desse encontro de novos amigos com velhas experiências na música brasileira. Uma música que retrata a importância do agora. Sem pretensão alguma, mas feita com muito carinho.”

Makna promete trazer uma nova dimensão aos clássicos do rock, com músicos talentosos que adicionam solos, duetos e trios vocais às músicas icônicas do gênero. Com uma abordagem inovadora e trazendo a paixão dos integrantes pela música, a Makna está pronta para cativar o público e redefinir o rock no cenário musical.

A banda é composta por três vocalistas de destaque: Andria Busic, cantor e baixista do DR SIN; Cristopher Clark, vocalista do Supernoise e vencedor do The X Factor Brasil; e Haven, uma cantora conhecida por sua versatilidade vocal. Completando a banda, estão Ivan Busic, baterista do DR SIN; Fernando Prado, guitarrista do Supernoise e produtor musical do Midas Music; e Fernando De Gino, tecladista e produtor musical no Midas Music.

Nesta série de entrevistas que homenageia as mulheres do nosso país, entrevistamos a Talita Pires, psicóloga e mentora que está inovando no mercado ao oferecer suporte para ajudar profissionais a transformar suas clínicas em empreendimentos lucrativos. Especialista em Terapia Cognitivo Comportamental e Avaliação Psicológica, Talita tem ajudado profissionais de saúde mental a superar desafios de gestão, marketing e finanças.

Em uma entrevista, Talita Pires comenta sobre o seu trabalho. Tenho imensa satisfação em ajudar outras mulheres a transformarem suas realidades por meio dos nossos encontros. Acredito profundamente que o empreendedorismo é uma ferramenta poderosa para promover independência financeira e igualdade de oportunidades. Completa a especialista.

Os psicólogos enfrentam frequentemente dificuldades ao administrar suas clínicas, incluindo a falta de conhecimento em gestão, o que impacta negativamente tanto suas vidas profissionais quanto pessoais. Reconhecendo essas dificuldades, Talita Pires desenvolveu um conjunto de serviços e estratégias que visam transformar clínicas em negócios prósperos.

Acreditando nisso, eu conseguir chegar à realidade que tanto desejava, que era viver bem de psicologia. Hoje posso ter meus horários, trabalhar de qualquer lugar do mundo, tenho uma agenda satisfatória, lista de espera, tenho valor justo da minha sessão. Comenta Talita Pires.

Os métodos de Talita incluem técnicas avançadas de gestão, marketing e planejamento, que têm se mostrado eficazes em diversos casos de sucesso. Psicólogos que passaram pelo processo de transformação relatam melhorias significativas em suas práticas, alcançando maior liberdade financeira e prosperidade.

Talita Pires destaca a importância da prosperidade na profissão e incentiva os interessados a buscar mais informações sobre seus serviços. Psicólogos e profissionais de saúde, bem como estudantes e entusiastas de empreendedorismo, podem se beneficiar dessas estratégias para alcançar o sucesso em suas carreiras.

Para mais informações e depoimentos sobre a especialista, clique no link abaixo
https://www.instagram.com/talitapirespsicologa?igsh=OW5iejg1b2gwOXNm

A cantora Kherem Carvalho lançou nesta quinta-feira, 6 de junho, o single “Uma Carta Para Você”, sua primeira música romântica que já está disponível em todas as plataformas digitais. A canção tem composição assinada por Digão Bally e Kherem Carvalho, uma letra que toma como base a referência de seu casamento com o empresário Luís dos Anjos. Ouça agora a música por meio do link a seguir: https://onerpm.link/117971064042

Após nove anos de matrimônio, Kherem decidiu criar um single para o dia dos namorados. “A mensagem central está relacionada à nossa história, contada em um pequeno resumo de muitas coisas que vivenciamos juntos. Não foram apenas momentos felizes, mas também muitas lutas e muitas barreiras quebradas”, ressalta a cantora.

Para Kherem, o casamento não é feito apenas de bons momentos, mas nos piores momentos é possível criar um alicerce e crescer juntos. O single “Uma Carta Para Você” chega para falar sobre as bençãos de um casamento baseado em Cristo.

“Minha nova música lembra que um casamento passa por fases, e no final de cada fase vem uma recompensa: bênçãos do Senhor. Mas para usufruirmos dessas bênçãos, Ele precisa estar presente na relação”, explica.

Vem videoclipe por ai…

O videoclipe do single “Uma Carta Para Você” foi gravado com o produtor Stevan Modolo e será lançado no dia 7 de junho, às 12h. “Não foi apenas uma gravação, foi um momento de muitas lembranças desde o comecinho quando nos conhecemos em 2012, e de tudo que vivemos até hoje”, coloca Kherem Carvalho.

“E você quando assistir será abençoado, Deus é fiel e cumpre seus propósitos. Nós nos casamos para fazer o outro feliz, e quando entendemos o propósito do casamento, as mais ricas bênçãos do Senhor são derramadas sobre a nossa casa. Você se lembrará ouvindo ‘Uma Carta Para Você’, dos momentos que passou junto ao seu cônjuge e agradecerá a Deus por estarem conquistando juntos tudo o que o Senhor tem para a vida de vocês. Espero que você colha todos os frutos desse amor e que vocês possam crer em tudo que Jesus prometeu para um casamento feliz, abençoado e próspero”, pontua.

Novos trabalhos ainda para 2024

E para o segundo semestre de 2024, a cantora Kherem Carvalho tem preparado grandes novidades. Além de apostar em um novo estilo musical, ela que recentemente lançou quatro covers pela gravadora Futura Music, agora ela se prepara para novos lançamentos independentes e com participações mais que especiais que em breve serão reveladas.

Quem é Kherem Carvalho?

A cantora Kherem Carvalho se identificou com a música desde muito nova. Filha de pastor, foi criada no altar, mas acabou se afastando do seu chamado e passou a cantar nas igrejas apenas nos tempos vagos. Em 2019 teve Joaquim, seu filho, e passou a se dedicar mais a família, por isso não esperava mais voltar a cantar como antes.

Apesar disso, Deus a trouxe de volta para o mundo da música e assim cumpriu a promessa que havia feito quando Kherem Carvalho tinha apenas 12 anos. “Hoje vejo todas as promessas de Cristo se cumprindo, exatamente como Ele havia se revelado a mim”, lembra a cantora que sentiu o desejo de recomeçar em 2021 e desde então tem lançado singles nas plataformas digitais.

Ouça agora o single “Uma Carta Para Você” nas plataformas digitais:

https://onerpm.link/117971064042

Acompanhe o ministério de Kherem Carvalho no Instagram:

https://instagram.com/kheremcarvalho

A indústria goiana de jeans, responsável por 70% da produção de vestuário do Estado e com forte presença na Região da 44, se destaca pela exportação e pela geração de empregos

Goiânia, junho de 2024 – A indústria de jeans goiana é um dos pilares econômicos do estado, consolidando-se como um dos principais produtores do país. Dados do Sebrae mostram que Goiás abriga 3% das indústrias têxteis e de confecção do Brasil, sendo que 70% de sua produção mensal, que ultrapassa 60 milhões de peças de vestuário, é de jeans. Este setor não apenas abastece o mercado nacional, mas também exporta para diversas regiões, incluindo América Latina, Europa e Ásia.

A Região da 44, especificamente, segundo maior polo atacadista de moda do Brasil, também se destaca na produção e na comercialização das peças, sendo importante propulsor de emprego e renda. Só no complexo de shoppings atacadistas do Grupo Mega Moda há marcas voltadas para este segmento, sendo a Uno Denim uma destas. Com 12 anos de mercado e unidade no Mega Moda Shopping, a marca focada em jeans se prepara para inaugurar outra loja, agora no Mega Moda Park.

“A expansão para o Mega Moda Park é uma etapa significativa para nós. É uma grande conquista que queremos celebrar junto aos nossos clientes e parceiros”, afirma Alline Araújo Dutra, fundadora da Uno Denim, ressaltando a importância de fortalecer as parcerias comerciais e ampliar a base de consumidores.

Celebração

Para marcar a inauguração da nova unidade, a Uno Denim realizará uma grande ação promocional entre os dias 6 e 8 de junho. Durante o período, os consumidores podem aproveitar descontos de até 50% em mais de 10.000 peças. A intenção da marca é incentivar clientes e revendedores a aproveitarem a oportunidade para renovar seus estoques ou guarda-roupas.

Na língua tupi, Itaquaquecetuba significa lugar abundante de taquaras-faca, uma espécie de bambu usado para fabricar utensílios de caça e de combate. De certo modo, o nome do município situado na região Metropolitana de São Paulo resume alguns dos atributos de sua população, acostumada a enfrentar inúmeros desafios no cotidiano. Não à faca, evidentemente, mas sim com trabalho duro, suor e muita criatividade.

Que o digam os fundadores do Grupo Creative, gigante do segmento de fabricação de displays e mobiliários para o comércio varejista, tanto em volume quanto em tecnologia embarcada. Sua mais nova tacada é o desenvolvimento de projetos focados no conceito upcycling, técnica de transformação de embalagens pós consumo em produtos diferentes do original.

O parceiro nesta empreitada é a catarinense Rato Design Circular, baseada em Jaraguá do Sul (SC) e criadora do ByePlastic, resina feita com insumos coletados por recicladores da cidade. Além do evidente ganho ambiental, outro destaque é a versatilidade, uma vez que o produto pode ser convertido em placas usadas no revestimento de pisos e paredes ou para fabricação de mobiliário e demais itens de decoração.

“Nós sempre atuamos com foco na sustentabilidade e no atendimento das necessidades específicas de cada cliente, pois entendemos que cada projeto é único”, explica Andreia Taba, sócia-fundadora e diretora-executiva do Grupo Creative. “A parceria com a Rato permitirá que ofereçamos novas opções de materiais dentro do conceito de economia circular”.

O ByePlastic foi um dos destaques do Creative Lab Summit, evento realizado pelo Grupo, no final de março, na cidade de São Paulo, e no qual o ecodesign deu o tom. “A disputa pela atenção do consumidor está cada vez mais acirrada. Por conta disso as marcas estão buscando soluções inovadoras para ganhar e espaço e se consolidar no mercado”, destaca o designer Júnior Vendrami, cofundador da consultoria Bubbleless, responsável por apresentar o ByePlastic ao grupo Creative. Como prova de conceito, ele trouxe o Banco Capivara que depois foi exposto na Galeria Metrópole, na região central de São Paulo, em meio aos eventos da Design Week.

Ao que parece, os objetivos do Summit foram alcançados. “Já recebemos diversas consultas de empresas interessadas na produção de mobiliários ou displays, a partir da upcycling de seus próprios insumos”, diz Andreia.

Uma delas é a 3 Corações que estuda a fabricação de coletores de cápsulas de café feitos de embalagens vendidas pela empresa. A lista de potenciais clientes inclui, ainda, Heineken, L`Óreal e O Boticário. “Isso demonstra a maturidade do mercado em assumir a sua responsabilidade na cadeia de descarte consciente”, completa Vendrami.

Mais que uma resina versátil e resistente o ByePlastic é tido por ele como sendo o estado da arte em matéria de economia circular e regenerativa. Sua cadeia produtiva inclui coletores de resíduos e cooperativas baseados em Jaraguá do Sul. A fabricação da resina não utiliza quaisquer tipos de aditivos, fazendo com que o processo seja quase artesanal.

“O sistema produtivo é complexo, pois exige muita qualificação ao longo de suas diversas etapas, para que as placas tenham as características desejadas”, explica ele. Por conta disso, os parceiros recebem um valor até cinco vezes maior por tonelada de material triturado, em relação a cotação de mercado.

Para demonstrar a funcionalidade e a versatilidade do material, o espaço onde aconteceu o Creative Lab Summit contou com diversos acessórios feitos com o ByePlastic.

Andreia explica que o papel da Rato na nova fase do Grupo Creative não se resumirá ao fornecimento de insumos. A ideia é que as empresas atuem em conjunto, num sistema de inovação aberta que integre os clientes do Grupo. “Queremos que o varejo e os fabricantes de produtos de consumo nos enxerguem como uma empresa capaz de resolver desafios, a partir de soluções que embutem criatividade e sustentabilidade, com preços competitivos.”

Desistir, nunca. Render-se, jamais!

Apesar de estar há mais de 30 anos no segmento industrial, a família Taba começou sua trajetória empresarial no varejo. E este setor ficou de tal forma enraizada na memória de cada um deles que Andreia costuma dizer aos interlocutores que nascera debaixo de um checkout. Brincadeiras à parte, é certo que foi a partir do balcão de um minimercado que o patriarca Paulo Taba enxergou a oportunidade de criar expositores para exibição de produtos em pontas de gôndola ou na frente do caixa.

Trata-se de um item vital na dinâmica diária de uma rede varejista, pois ele incentiva o giro de mercadorias, a partir de compras por impulso. “Na década de 1970, as grandes marcas não valorizavam o pequeno varejo. Sempre que pedíamos um expositor eles negavam, pois só atendiam os super e hipermercados”, conta Andreia.

O descaso, no entanto, nunca foi o maior problema da família que conviveu com episódios de violência em meios a furtos e roubos, comuns na região. Para tentar virar o jogo e ampliar a força dos pequenos, Paulo congregou seus pares a ingressar na Associação Paulista de Supermercados (APAS). Conseguiu a adesão de 50 empreendedores e, com isso, foi eleito, de cara, vice-presidente da Associação, em 1982. A insegurança crescente fez com que a família optasse por se desfazer do negócio, em 1989.

Naquele momento, Paulo, vislumbrou a possibilidade de abrir uma metalúrgica para fabricar expositores e displays. Porém, mais uma vez, a violência se fez presente. Não a das armas, mas a institucional. “Todo nosso dinheiro estava depositado no banco e acabou sendo retido no Plano Collor”, recorda Andreia.

Mas, um Itaquaquetubense, de nascimento ou adoção, tem na resiliência um dos seus principais atributos. Foi aí que surgiu a ideia de vender o único imóvel da família e investir em um novo negócio. “Fomos morar de aluguel e eu me tornei sócia do meu pai”, conta.

Conhecer a “dor” dos pequenos comerciantes ajudou na trajetória da nova empresa. Contudo, Andreia destaca que todos os integrantes da família se prepararam para as novas funções. Ela, que pensava em cursar direito, acabou indo fazer administração. “O curso de direito no Mackenzie era durante o dia, me impossibilitando de trabalhar. Tive de esperar a empresa se consolidar para ter minha graduação em direito.”

A conversão da pequena metalúrgica, que empregava seis funcionários, em um conglomerado espalhado por um terreno de 22 mil m², sendo 18 mil m² de área construída, foi em etapas. A primeira delas se deu em 1997, com a fundação da Creative, num galpão de 700 m², onde permaneceu até mudar para o endereço atual, em 2003. Seis anos depois, a parceria com grupos estrangeiros garantiu a modernização do parque fabril e a tecnologia passou a dar o tom.

Àquela altura, o negócio já havia se estabelecido como uma referência no setor. Tanto que continuou gerando filhotes, como a divisão Creative D+, a Creative Display, a Creative LAB e a Creative Retail, passando a operar de forma vertical, dominando praticamente todas as etapas do processo. A linha de produtos evoluiu do display para todas as mobílias do interior de uma loja e, hoje, o complexo industrial do Grupo abriga gráfica, metalúrgica e estamparia, que atendem clientes do porte de Diageo, Centauro, Renner, Nike, C&A, Riachuelo, Duracell e Colgate, entre outras.

Especialista do Mycon, primeira fintech de consórcios do Brasil, orienta sobre uso do FGTS para conquistar imóvel dos sonhos

O Fundo de Garantia por Tempo de Serviço (FGTS) é um instrumento financeiro importante no acesso à habitação no Brasil, impulsionando o consórcio de imóveis. Mais de R$1,5 bilhão de recursos do FGTS foram utilizados no Sistema de Consórcios conforme dados da Associação Brasileira de Administradoras de Consórcios (ABAC), nos últimos 13 anos. Essa contribuição tem sido fundamental para tornar realidade a compra da casa própria para muitos brasileiros.

Desde o surgimento dos primeiros grupos de consórcio imobiliário, nos anos 1990, a modalidade evoluiu, tornando-se uma opção segura e acessível para os trabalhadores que sonham em adquirir um imóvel. No Mycon, primeira fintech de consórcios do Brasil, 8% dos consorciados contemplados na modalidade lance livre utilizam o FGTS para lances ou amortização de parcelas em cartas de imóveis.

Ainda de acordo com levantamento da ABAC, dos mais de 24 mil trabalhadores que usaram o FGTS no sistema de consórcios (entre 2017 e 2023), 42,5% fizeram amortização do saldo devedor, enquanto 41,2% usaram para aquisição de imóveis prontos. A possibilidade de utilizar o FGTS para compra de imóveis por meio do consórcio abre portas para muitos trabalhadores.

“Poucas pessoas sabem, mas o FGTS desempenha um papel fundamental no consórcio de imóveis, tornando possível a realização do sonho da casa própria para muitos brasileiros. Compreender as regras e condições para sua utilização de forma eficaz é essencial para aproveitar ao máximo esse recurso e alcançar a moradia própria”, explica Francis Silva, CFO do Mycon.

Como utilizar o FGTS para comprar um imóvel por meio do consórcio

Francis Silva explica que o FGTS pode ser utilizado de diversas formas no consórcio imobiliário. “Uma das opções é por meio do lance, onde até 100% do saldo do FGTS pode ser utilizado para oferecer lances e obter a carta de crédito ou complementar o valor para a compra de imóveis residenciais, conforme requisitos que constam no manual de moradia da Caixa Econômica Federal”, conta.

Outra opção é a amortização, que permite ao consorciado adimplente reduzir o valor das parcelas ou o prazo de pagamento a cada dois anos, utilizando o salto do FGTS para amortizar ou quitar o valor devedor de uma ou mais cotas utilizadas na aquisição de um único imóvel.

Além das formas tradicionais de utilização do FGTS no consórcio imobiliário, é importante destacar o saque-aniversário do FGTS, que poderá ser usado caso seja aprovado. “Este novo modelo permite que o trabalhador possa sacar anualmente uma parte do saldo de sua conta do FGTS, acrescida de uma parcela adicional”, ressalta Silva. Vale ressaltar que o FGTS só pode ser utilizado para a compra do primeiro imóvel, sempre na mesma região de residência ou trabalho do proprietário.

A experiencias de clientes que procura a empresa por agilidade de atendimento

No dinâmico cenário da saúde ocupacional em Goiânia, a escolha do local de atendimento para exames admissionais e ocupacionais pode ser crucial para a eficiência e satisfação dos clientes. Nos últimos tempos, tem-se observado uma tendência interessante entre os clientes da Clínica e Plataforma Ocupacional, localizada no setor Sul da cidade. Muitos deles têm optado por serem atendidos no Jardim América, e o motivo é claro: agilidade e rapidez.

A Importância da Escolha do Local de Atendimento

Quando se trata da saúde e segurança dos trabalhadores, a escolha do local para realizar exames admissionais e ocupacionais não pode ser subestimada. Uma localização conveniente, aliada a um serviço ágil e eficiente, pode fazer toda a diferença tanto para as empresas quanto para os trabalhadores. É por isso que a preferência dos clientes da Clínica e Plataforma Ocupacional pelo Jardim América merece ser destacada.

O Jardim América como Centro de Referência

O Jardim América, situado estrategicamente em Goiânia, tem se tornado um centro de referência para serviços de saúde ocupacional. Sua localização privilegiada e infraestrutura moderna o tornam um local atrativo para empresas e trabalhadores. Além disso, a presença de serviços como a Clínica e Plataforma Ocupacional contribui para consolidar sua posição como um polo de saúde ocupacional na região.

Agilidade e Rapidez no Atendimento

O principal motivo que tem levado os clientes da Clínica e Plataforma Ocupacional a optarem pelo atendimento no Jardim América é a agilidade e rapidez oferecidas no local. Com processos otimizados e uma equipe dedicada, os clientes têm a garantia de um atendimento eficiente e sem demoras. Isso não apenas economiza tempo, mas também proporciona uma experiência mais satisfatória para todos os envolvidos.

Benefícios para Empresas e Trabalhadores

A preferência pelo atendimento no Jardim América traz uma série de benefícios tanto para as empresas quanto para os trabalhadores. Empresas podem contar com processos mais ágeis e eficientes, enquanto os trabalhadores desfrutam de um atendimento de qualidade em um ambiente confortável e moderno. Essa sinergia entre eficiência e conforto é fundamental para promover a saúde e segurança no ambiente de trabalho.

Diante da crescente demanda por serviços de saúde ocupacional em Goiânia, a escolha do local de atendimento torna-se cada vez mais relevante. A preferência dos clientes da Clínica e Plataforma Ocupacional pelo Jardim América é um reflexo da busca por agilidade, eficiência e qualidade no atendimento. Com sua infraestrutura moderna e equipe dedicada, o Jardim América continua a se destacar como um polo de saúde ocupacional de excelência na região sul de Goiânia

Clínica e Plataforma Ocupacional

Endereço: Av. T-63, 1981 – St. Nova Suíça, Goiânia – GO, 74250-325

Telefone: (62) 3661-0052

(Foto: Steve Gullick)

• TRAVIS LANÇA O NOVO SINGLE “BUS” – ESCUTE AQUI
• ACOMPANHADO PELO VIDEOCLIPE DIRIGIDO POR FRAN HEALY – ASSISTA AQUI
• SEU 10º ÁLBUM DE ESTÚDIO L.A. TIMES SERÁ DISPONIBILIZADO EM 12 DE JULHO VIA BMG – ENCOMENDE AQUI

“O L.A. Times é o nosso álbum mais pessoal desde The Man Who. Naquela época, havia muitas coisas importantes para escrever, as placas tectônicas haviam se movido na minha vida. Eu tinha 22 anos quando estava escrevendo aquelas músicas. Elas eram minha terapia. Mais de 20 anos depois e as placas se moveram novamente. Há muito o que falar.” – Fran Healy

No dia 7 de junho de 2024, os gigantes compositores de Glasgow, vencedores de múltiplos prêmios BRIT e Ivor Novello, Travis, revelam o novo single “Bus”, o terceiro single de seu próximo álbum de estúdio, L.A. Times, que será lançado em 12 de julho pela BMG. Junto com a nova música, a banda também anunciou sua primeira turnê como artistas principais no Reino Unido desde 2022, com 12 datas na Inglaterra e na Escócia em dezembro deste ano. O single segue “Raze The Bar“, que viu Travis acompanhado pelos amigos Chris Martin e Brandon Flowers, que forneceram vocais adicionais.

O novo single “Bus” estreou na Radio 2 dia 6 de junho. Sua guitarra acústica suavemente sinuosa, cordas evocativas e vocais delicados tornaram-se sinônimo de Travis nos anos de sucesso inimaginável desde então. Agora, em vez de esperar ônibus, o vocalista Fran Healy espera que as músicas o encontrem. Falando sobre “Bus”, Fran diz:

“Eu estava de férias, olhando pela janela, observando todos os barcos balançando no mar. Eu estava tentando escrever uma música e nada estava vindo. Isso me lembrou de todos os anos que passei esperando ônibus. Você nunca pensa que vai acontecer, mas se esperar tempo suficiente, geralmente acontece. Olhando para o mar e todos os pequenos barcos a vela, imaginei todas as bandas e artistas sentados neles esperando aquela rajada de vento louca que os levasse à fama e à fortuna. Pegamos uma enorme em ’99, então posso testemunhar a natureza aleatória disso. No meio de todos esses pensamentos, veio uma pequena e legal melodia e a música foi escrita alguns minutos depois.”

A faixa vem acompanhada por um vídeo, filmado na Escócia, dirigido por Fran e apresentando uma breve participação do amigo da banda Adam Buxton. Ele mostra a banda esperando aparentemente para sempre em um ponto de ônibus nas Highlands, enquanto Fran sonha com a fuga. Falando sobre seu envolvimento, Adam Buxton diz: “É uma honra ter pelo menos parte do meu rosto apresentado no novo vídeo de uma banda que eu amo. O sonho é um dia conseguir uma participação de corpo inteiro, mas você tem que começar de algum lugar.”

Travis iniciará sua turnê pelo Reino Unido na Leeds O2 Academy em 5 de dezembro, com apresentações em Manchester, Liverpool, Wolverhampton, Nottingham, Londres e mais, antes de retornar ao OVO Hydro de Glasgow em 21 de dezembro para um momento de retorno enorme para uma das bandas locais mais queridas da cidade. Fãs que fizerem a encomenda de L.A. Times na loja oficial do artista aqui receberão acesso a uma pré-venda exclusiva para a turnê. A pré-venda do artista ocorrerá das 9h do dia 12 de junho até a venda geral, que começa às 9h BST de sexta-feira, 14 de junho – ingressos de venda geral disponíveis aqui.

A turnê principal seguirá uma enorme temporada de shows de verão para Travis, depois que eles se apresentarem com The Killers em sua turnê de arena no Reino Unido com 16 datas em junho e julho, e retornarem à Europa para sua primeira turnê principal pelo continente desde 2016 em agosto até setembro. Também é anunciado hoje que eles seguirão para a América do Norte em janeiro de 2025 para 22 datas nos EUA e Canadá.

Como indicado por “Gaslight”, uma música que passou 5 semanas na lista de reprodução da BBC Radio 2, L.A. Times vê Travis entrando em uma nova era audaciosa; uma conquista incrível de 25 anos desde que a banda lançou seu álbum de sucesso nº 1 The Man Who, um disco certificado 9x platina apenas no Reino Unido.

Produzido por Tony Hoffer (Air, Beck, Phoenix), L.A. Times foi escrito por Fran Healy em seu estúdio na beira da Skid Row, Los Angeles, a cidade que ele chama de lar há uma década. Suas dez músicas veem seu criador, inevitavelmente, tentando dar sentido ao caminho percorrido até este ponto – um sentimento refletido na deslumbrante fotografia da capa do álbum. Ecoando alguns dos discos mais amados do Travis – The Man Who, The Invisible Band e The Boy With No Name – somos recebidos novamente por quatro figuras distantes entre vastos arredores, desta vez sob o concreto e o brilho do centro de Los Angeles à noite. Com uma formação inalterada desde sua formação na Glasgow School of Art na década de 1990, as coordenadas de sua jornada extraordinária juntos são marcadas por esta última de uma série de imagens impressionantes pelo fotógrafo de renome mundial e colaborador do Travis há mais de 20 anos, Stefan Ruiz.

L.A. Times está disponível digitalmente, em CD e vinil. O álbum também está disponível como um pacote deluxe limitado de 2 CDs que inclui uma versão mais simples do álbum L.A. Times, gravado entre a sala de estar de Dougie Payne, em Glasgow, e a sala de estar de Fran Healy, em Los Angeles.

A HMV e as lojas independentes têm uma edição limitada em vinil mármore verde e a loja oficial da banda tem vinil amarelo exclusivo e pacotes de mercadorias. Faça a pré-encomenda aqui.

Datas turnê de arena com The Killers 2024

• 12 Junho 3Arena, Dublin
• 14 Junho 3Arena, Dublin
• 15 Junho 3Arena, Dublin
• 18 Junho Co-op Live Arena, Manchester
• 19 Junho Co-op Live Arena, Manchester
• 21 Junho Co-op Live Arena, Manchester
• 22 Junho Co-op Live Arena, Manchester
• 25 Junho OVO Hydro, Glasgow
• 26 Junho OVO Hydro, Glasgow
• 27 Junho OVO Hydro, Glasgow
• 4 Julho O2 Arena, London
• 5 Julho O2 Arena, London
• 7 Julho O2 Arena, London
• 8 Julho O2 Arena, London
• 10 Julho O2 Arena, London
• 11 Julho O2 Arena, London
• Datas turnê Reino Unido 2024
• 5 Dezembro O2 Academy, Leeds
• 6 Dezembro Albert Hall, Manchester
• 8 Dezembro Olympia, Liverpool
• 9 Dezembro The Halls, Wolverhampton
• 10 Dezembro Rock City, Nottingham
• 11 Dezembro Dreamland, Margate
• 13 Dezembro O2 Shepherds Bush Empire, London
• 15 Dezembro Beacon, Bristol
• 17 Dezembro Winter Gardens, Eastbourne
• 18 Dezembro Octagon, Sheffield
• 19 Dezembro City Hall, Newcastle
• 21 Dezembro OVO Hydro, Glasgow

Datas turnê EUA 2025

• 21 Janeiro The Ritz, Raleigh, NC
• 22 Janeiro Buckhead Theatre, Atlanta, GA 
• 24 Janeiro Factory at Deep Ellum, Dallas, TX 
• 25 Janeiro Moody Theatre, Austin, TX 
• 27 Janeiro Van Buren, Phoenix, AZ
• 28 Janeiro Wiltern, Los Angeles, CA
• 29 Janeiro Fox Oakland, San Francisco, CA
• 31 Janeiro Crystal Ballroom, Portland, OR 
• 1 Fevereiro Commodore, Vancouver, BC 
• 2 Fevereiro Showbox, Seattle, WA
• 4 Fevereiro The Depot, Salt Lake City, UT
• 5 Fevereiro Summit Denver, CO 
• 7 Fevereiro Varsity Theatre, Minneapolis, MN 
• 8 Fevereiro Vic Theatre, Chicago, IL 
• 10 Fevereiro Royal Oak Music Theatre, Royal Oak, MI
• 11 Fevereiro Agora, Cleveland, OH 
• 12 Fevereiro Concert Hall, Toronto, ON 
• 14 Fevereiro Webster Hall, New York, NY 
• 15 Fevereiro Royale, Boston, MA 
• 16 Fevereiro District Music Hall, Norwalk, CT 
• 18 Fevereiro Keswick Theatre, Philadelphia, PA 
• 19 Fevereiro 9:30 Club, Washington, DC

Tracklist L.A. Times 

1 – Bus

2 – Raze the Bar

3 – Live It All Again

4 – Gaslight

5 – Alive

6 – Home

7 – I Hope That You Spontaneously Combust

8 – Naked In New York City

9 – The River

10 – L.A. Times

Travis Online:

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Jairo Silva Rodrigues, popularmente conhecido como Jairo Brinquedos, casado com Valéria Oliveira Rodrigues, tem duas filhas, Sarah e Valentina é um exemplo claro de resiliência e determinação na busca por seus sonhos. Sua jornada de vida, marcada por inúmeros desafios superados, começou nas ruas de São Paulo em 1999, e sua trajetória empreendedora é um testemunho inspirador de superação.

Ao desembarcar na capital paulista, Jairo trazia consigo uma história de dificuldades, comum a muitos que enfrentam as adversidades da vida. Entretanto, ele não permitiu que essas dificuldades o definissem. Encontrou na cidade uma oportunidade para reescrever sua própria história de sucesso.

https://www.instagram.com/jairobrinquedos

O início de sua carreira foi na serralheria, onde, graças à indicação valiosa de seu patrão, ingressou em uma nova fase profissional. Em uma empresa do ramo de games, Jairo trabalhou por quatro anos, sempre focado em aprimorar suas habilidades e acumular recursos para realizar seu grande sonho.

O ano de 2008 foi um marco crucial na vida de Jairo. Após receber sua rescisão, ele tomou a decisão audaciosa de fundar a Jairo Brinquedos. O empreendimento, que começou como um sonho, cresceu e se consolidou como uma referência no segmento.

Ao longo dos anos, Jairo enfrentou diversos desafios inerentes ao mundo empresarial. No entanto, sua determinação e visão estratégica o conduziram a muitas vitórias. A Jairo Brinquedos tornou-se mais que uma empresa; é um testemunho vivo do poder do empreendedorismo e da resiliência.

Jairo Silva Rodrigues encarna a ideia de que, com perseverança e dedicação, é possível transformar sonhos em realidade. Sua trajetória serve como um exemplo inspirador para todos que ousam empreender, mostrando que, mesmo diante das adversidades, o sucesso está ao alcance de quem persiste.

A história de Jairo Brinquedos não é apenas uma narrativa empresarial; é um retrato vívido da força do espírito empreendedor brasileiro.

Anderson Godoy, natural de Santa Catarina, é um exemplo do empreendedorismo brasileiro que prospera em Portugal. Há cinco anos, Godoy deixou o Brasil em busca de realizar o sonho de abrir sua própria empresa de limpeza de vidros e janelas em Lisboa.

A trajetória de Anderson não foi fácil. Ele enfrentou desafios consideráveis ao se adaptar a um novo idioma, cultura e mercado. No entanto, sua determinação e resiliência o ajudaram a superar essas barreiras. Lisboa, conhecida por sua receptividade à diversidade e inovação, revelou-se o local ideal para o seu empreendimento.

Atualmente, Anderson Godoy é proprietário de uma empresa de sucesso na capital portuguesa. Sua empresa conquistou uma clientela fiel e contratos sólidos, graças à qualidade de seus serviços. Com uma equipe de mais de dois funcionários e dois veículos personalizados, ele conseguiu estabelecer uma operação eficiente e confiável.

O empreendedor catarinense, no entanto, não pretende parar por aí. Anderson já planeja expandir seus serviços para outras cidades de Portugal, levando sua expertise a um público mais amplo. Seu objetivo é tornar sua empresa uma referência no setor de limpeza de vidros e janelas em todo o país.

Para saber mais sobre a empresa de Anderson Godoy e acompanhar seu crescimento, visite suas redes sociais: [https://instagram.com/oficialgodoy](https://instagram.com/oficialgodoy).

A história de Anderson Godoy demonstra como determinação e visão estratégica podem transformar um sonho em realidade, mesmo fora do país natal. Seu compromisso com a excelência e planos de expansão indicam um futuro promissor para este empreendedor brasileiro em Portugal.

SOLARRIO LANÇA SEU ÁLBUM DE ESTREIA ALL THE WRONG PLACES – OUÇA AQUI

Solarrio revela seu álbum de estreia: All The Wrong Places. Uma mistura magistral de R&B e funk dos anos 80 com um toque moderno. Lançado independentemente pela Playel Records, essa obra-prima de produção própria apresenta colaborações com Holland Izz, Dusty G Fuller, Lenka Shockely e Nnaji, criando uma mistura eclética de faixas que são tão envolventes quanto inovadoras.

Criado em Los Angeles e Berlim, o álbum de Solarrio é uma jornada movida a sintetizadores por meio de batidas bombásticas e ritmos groovy, tudo ressaltado por uma atmosfera cinematográfica que transporta os ouvintes para um mundo de cores vivas e emoções sinceras. O álbum é uma homenagem ao passado, ao mesmo tempo em que se mantém firme no presente, combinando a vibração dos anos 80 com uma produção moderna e de ponta.

A música de Solarrio é caracterizada por seu ritmo acelerado e grooves funky, com letras honestas e diretas e composições inteligentes. Cada faixa mostra sua capacidade de misturar melodias contagiantes com narrativas bem pensadas, resultando em um som que é ao mesmo tempo nostálgico e refrescantemente novo.

O álbum foi meticulosamente masterizado no The Bakery Studios, em Los Angeles. A representação visual da atmosfera do álbum foi traduzida por Cassidy Howell, também conhecido como Sahtyre, cujo design para a capa do álbum captura a essência da música de Solarrio – dinâmica, colorida e cheia de vida.

All The Wrong Places

OUÇA AO ÁLBUM AQUI

Sobre Solarrio:

A incrível jornada musical de Solarrio abrange vários gêneros e passagens pela Europa e Estados Unidos. Ele é um rapper, produtor e compositor nascido em Paris, filho de pai argentino e mãe russa: maestro e pianista, respectivamente. Seus primeiros anos foram cercados de música, crescendo no mesmo prédio de uma sala de concertos, onde seu pai regeu a L’orchestre de Paris até os 9 anos de idade. Ambos os pais eram muito envolvidos com o trabalho, e a família passou a dividir seu tempo entre Chicago e Berlim depois que seu pai aceitou um emprego, regendo a Orquestra Sinfônica de Chicago, e, depois, também um emprego em Berlim. O deslocamento entre as duas cidades lhe proporcionou uma perspectiva internacional que plantou as sementes que mais tarde se transformaram em seu som característico.

Embora influenciado pela formação musical clássica de seus pais, ele embarcou em um caminho diferente na música depois de abandonar as aulas de piano e clarinete. Em vez disso, começou um caso de amor com o rock e o rap, passando a tocar guitarra elétrica e, mais tarde, descobrindo o mundo dos sintetizadores e samplers. Determinado a deixar sua marca na cena, ele estabeleceu seu próprio caminho musical quando era um jovem adolescente, formando um grupo de rock e, mais tarde, um grupo de rap em Berlim, onde produzia batidas em seu quarto para que eles fizessem rap em inglês. Sua paixão pelo setor musical cresceu rapidamente e, aos 15 anos de idade, tornou-se correspondente europeu da revista online da Loud Records. Isso lhe abriu as portas do setor musical, pois ele conheceu e entrevistou artistas que estavam em turnê em Berlim.

Da música clássica a um inovador da música pop, sua jornada é um testemunho do poder de abraçar a mudança e permanecer fiel à sua visão artística. Isso fez com que ele aperfeiçoasse seu som synth-pop dos anos 80, inspirado na música de sua juventude – música da qual ele se orgulha. Em homenagem à sua infância, ele agora lança músicas por meio de sua gravadora Playel, fazendo referência à Salle Pleyel, onde seu pai regia a Orquestra de Paris.

Atualmente, ele tem:

+ Mais de 1 milhão de visualizações no TikTok        

+ Mais de 1 milhão de visualizações no YouTube

+ 1 milhão de streams em todas as plataformas

+ 20 mil ouvintes mensais no Spotify

Tracklist:

1. Anywhere
2. She Goes
3. Beyond The Sky
4. Out of Time
5.  B The 1
6. All the Wrong Places
7. Lost in Space
8. 8tarius Interlude ft. 8tarius
9. The TruthNLF
10. Left Behind ft. Nnaji
11. Table For One
12. She Goes
13. Nobody
14.  Forever

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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• A ESTRELA DO ROCK DE NASHVILLE LIAM ST. JOHN LANÇA “LANDSLIDE OVER THE HIGHWAY”
• É O PRIMEIRO SINGLE DE SEU EP DE ESTREIA, BELIEVER, DISPONÍVEL DIA 28 DE JUNHO VIA BIG LOUD ROCK

Assista ao videoclipe de “Landslide Over The Highway” AQUI

Ouça “Landslide Over The Highway” AQUI

 Cheio de determinação, paixão e narrativas profundamente pessoais, Liam St. John revelou hoje “Landslide Over the Highway”, o primeiro single de seu próximo EP, Believer, seu primeiro lançamento pela Big Loud Rock (veja a lista de faixas abaixo), previsto para 28 de junho. O selo anunciou a assinatura hoje.

“Landslide Over The Highway” é um hino de rock and roll enérgico construído em torno de vocais de coro, solos de guitarra arrebatadores e a voz poderosa, porém crua, de St. John. A música fala sobre um relacionamento condenado porque a paixão de St. John é singular, totalmente obcecada pela música e em fazê-la a qualquer custo.

“‘Landslide over the Highway’ é uma ode ao rock ‘n’ roll. É uma música para os espíritos livres, indomados, selvagens e imprudentes lá fora, e como sempre, essa música é honesta e íntima da minha história pessoal”, diz St. John. “Posso ter começado como uma ‘rolling stone’, mas essa vida que levo se transformou em algo muito maior do que isso. Algo que eu não acho que poderia parar mesmo se quisesse. É um foco singular no que sinto que é o significado e o propósito da minha vida. O que é colocado em movimento não pode ser parado; às vezes isso significa se desapegar do lado da montanha e tirar toda uma rodovia do caminho.”

Hoje, St. John também revelou um vídeo para a faixa dirigido por Zeb Griffin, da Columinati Films, documentando as travessuras de um casal fora da lei e culminando em uma fuga cheia de adrenalina, a ser continuada em um vídeo futuro do EP Believer.

Believer mergulha fundo no passado emocional de St. John, explorando lutas com fé, abuso de substâncias, relacionamentos difíceis e mais, ao mesmo tempo que expande sua gama sonora e revela novos aspectos das raízes e do rock and roll que os fãs se apaixonaram ao longo dos anos.

“Tenho almejado essa carreira por muito tempo”, diz St. John, “mas… ser sincero e contar minha história… Isso é o que mais ressoa com meu público. Descobri que a melhor maneira de me conectar com os outros é contar a história que só você pode contar.”

“A ideia de expandir os horizontes não é novidade no rock and roll, mas é bastante destrutiva”, explica St. John. “Essa música simplesmente nunca vai mudar. É tão poderosa quanto uma avalanche.”

LIAM ST. JOHN

TRACKLIST EP BELIEVER

1. Forefathers
2. Dipped In Bleach
3. Believer
4. Landslide Over The Highway

Liam St. John Online:

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Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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(Jeniffer Cazelato, sócia e diretora duas agências de marketing digital e inbound marketing Lamarca e Raddoo)

Domine a arte da venda sem ser chato e construa uma autoridade digital forte nas redes sociais para alcançar o sucesso nos negócios!

Neste guia completo, combinamos os insights da especialista Jeniffer Cazelato, para te oferecer uma visão holística e estratégica para o sucesso em vendas e marketing digital. Confira:

Domine a Arte da Venda Persuasiva:

• Entenda o Cliente: A chave para uma venda bem-sucedida é a compreensão profunda das necessidades, desejos e preocupações do seu cliente. Adapte sua abordagem de vendas para atender às suas necessidades específicas.
• Construa Relacionamentos: Crie confiança e rapport com seus clientes. Demonstre interesse genuíno em suas situações e problemas para estabelecer uma base sólida para a comunicação persuasiva.
• Destaque os Benefícios: Foque em como seus produtos ou serviços solucionam os problemas do cliente e melhoram sua vida. Apresente os benefícios de forma clara e concisa, utilizando exemplos concretos.
• Apresente Provas: Utilize depoimentos, estatísticas e histórias de sucesso para validar suas afirmações e demonstrar a efetividade de suas soluções.
• Mantenha-se Autêntico: Seja transparente e honesto sobre as capacidades e limitações do que você oferece. Esteja disposto a oferecer soluções alternativas quando necessário.
• Construa Relacionamentos Duradouros: Vá além da venda imediata e cultive relacionamentos duradouros com seus clientes. Isso gera fidelização e promove resultados positivos a longo prazo.
• Domine a Comunicação Não Verbal: Preste atenção à linguagem corporal, expressões faciais e tom de voz. Utilize-os para transmitir confiança, entusiasmo e interesse genuíno.
• Adapte sua Mensagem: Personalize sua abordagem de acordo com as necessidades e interesses específicos de cada cliente. Torne sua oferta mais atraente e relevante para cada público.
• Supere Objeções com Elegância: Desenvolva técnicas para lidar com objeções de forma respeitosa e convincente, transformando-as em oportunidades para fechar negócio.

Construa uma Persona e Autoridade Fortes nas Redes Sociais:

• Defina sua Persona: Crie uma representação semi-fictícia do seu cliente ideal, detalhando suas características demográficas, psicográficas e comportamentais. Essa persona guiará suas estratégias de marketing e comunicação.
• Posicione-se como Líder de Pensamento: Estabeleça-se como referência em seu nicho de mercado, compartilhando conteúdo informativo, relevante e de alta qualidade nas redes sociais.
• Engaje-se com seu Público: Responda a comentários, mensagens e participe de conversas relevantes para construir relacionamentos com seus seguidores.
• Seja Consistente: Publique conteúdo de forma regular e mantenha uma voz e identidade de marca consistentes em todas as plataformas.
• Utilize as Ferramentas Certas: Explore as diversas ferramentas e funcionalidades das redes sociais para alcançar seu público-alvo de forma eficaz.
• Análise e Meça: Monitore o desempenho de suas campanhas nas redes sociais e faça ajustes estratégicos para otimizar seus resultados.

Lembre-se:

• Vender não é sobre pressionar, é sobre conectar-se e persuadir.
• Construa relacionamentos genuínos com seus clientes.
• Ofereça valor e soluções que atendam às necessidades reais do seu público.
• Seja autêntico, transparente e consistente em suas ações.
• Utilize as redes sociais para construir sua autoridade e se conectar com seu público-alvo.

Ao combinar essas estratégias de venda persuasiva e marketing digital eficaz, você estará no caminho certo para alcançar o sucesso nos negócios e construir uma marca forte e respeitada.

Sobre Jeniffer Cazelato:

Sócia e diretora de novos negócios de duas agências de marketing digital e inbound marketing, a Lamarca com mais de 12 anos atendendo clientes líderes de mercado de várias áreas e a Raddoo, para small business nascida depois da pandemia. Além disso, oferece consultorias e treinamentos de posicionamento estratégico online e comercial.  Sua abordagem utiliza marketing e psicologia do comportamento em conjunto para criar estratégias altamente eficazes, com empresas de todos os tamanhos para otimizar e inovar em suas abordagens de vendas e marketing. Com mais de 15 anos de experiência, ela tem sido uma defensora da integração de psicologia do consumidor com estratégias de negócios.

O cardápio especial de Dia dos Namorados da Popolare Massas e Empório une a tradição italiana com criações exclusivas, prometendo um jantar romântico e inesquecível sem sair de casa

A culinária italiana, com sua rica tradição e sabores envolventes, tem sido uma escolha popular para celebrações de amor, especialmente durante o Dia dos Namorados. No Brasil, o consumo de massas é uma preferência nacional, com um aumento significativo observado durante e pós a pandemia.

Dados de 2020 da Associação Brasileira das Indústrias de Biscoitos, Massas Alimentícias e Pães & Bolos Industrializados (ABIMAPI) revelam que 99,6% das famílias brasileiras incluíram algum tipo de massa alimentícia em sua dieta, com o consumo per capita ultrapassando os 5kg anualmente.

Com o fim das restrições da pandemia, embora as pessoas estejam retornando aos restaurantes, muitos ainda preferem a intimidade e conforto de suas casas, especialmente em datas tão concorridas quanto o Dia dos Namorados, quando grande parte dos restaurantes, de acordo com a Abrasel, esperam aumento de cerca de 50% no fluxo de clientes.

Neste contexto, a goiana Popolare e Massas e Empório, especializadas em massas italianas artesanais, sob a direção de Carina Popolare, oferece uma solução gourmet que alia conveniência e sofisticação. O cardápio de Dia dos Namorados inclui pratos especiais como o ravioli ‘Cuore’, em formato de coração, que encapsula sabores delicados de salmão, cream cheese e limão siciliano, e o Tiramisu de coração, uma variação romântica do clássico italiano.

“A ideia é proporcionar uma experiência de jantar íntimo e requintado, com pratos que evocam o amor e a paixão pela gastronomia italiana, sem o incômodo de reservas em restaurantes lotados”, explica Carina Popolare. “Nossos pratos são cuidadosamente preparados para garantir que todos os casais possam desfrutar de uma noite memorável”, finaliza.

Além do sabor e qualidade, a Popolare e Massase Empório destaca-se pela praticidade, oferecendo massas congeladas que mantêm a frescura e o sabor autêntico, facilitando a preparação. Esse método permite aos casais dedicar menos tempo na cozinha e mais tempo desfrutando da companhia um do outro, com pratos que podem ser facilmente finalizados em casa.

Crescimento na demanda de produtos gourmet congelados

A crescente demanda por produtos gourmet congelados, conforme revelado pelos dados de mercado, destaca um fenômeno notável. Em 2021, de acordo com dados da Associação Brasileira das Indústrias de Biscoitos, Massas Alimentícias e Pães & Bolos Industrializados (ABIMAPI), o setor de massas alimentícias experimentou um interessante contraste econômico: apesar de uma leve redução no volume de vendas, observou-se um aumento de 11,5% no faturamento.

O crescimento sugere que os consumidores continuam procurando por produtos de alta qualidade que ofereçam conveniência e uma experiência culinária satisfatória. “Nossa atuação e o posicionamento da Popolare em Goiânia alinha-se não apenas às expectativas dos consumidores por conveniência e qualidade, mas também à crescente preferência por celebrar ocasiões especiais de maneira íntima e personalizada”, pontuou Cariana ao detlhar que a Popolare não só atende a uma necessidade de mercado, como também enriquece as celebrações pessoais, tornando o Dia dos Namorados ainda mais especial.

(Foto: Murilo Amancio)

O projeto chega em 7 de junho em todos os apps e conta com 13 faixas, incluindo “ELEVADOR” e novas músicas impecáveis produzidas pela banda

Ouça o disco: https://umg.headmedia.com.br/artficial

“Bem-Vindes à ART.FICIAL”! A banda Bullet Bane lançou algumas prévias de sua nova era, como os sucessos “ELEVADOR” e “NO FUNDO ME IMPORTO”, mas agora entrou com tudo em seu projeto novo. “ART.FICIAL” chega nas plataformas digitais em 7 de junho e vem acompanhado de muitas novidades: 13 faixas impecáveis e um pontapé inicial e grandioso com um show de lançamento na Audio, em São Paulo, no dia 21 de julho.

O trabalho foi feito organicamente e com o contato de todos os integrantes com seus mais sinceros sentimentos e mergulha em diversos tipos de gêneros musicais, desde o característico rock, até mesmo o famoso reggaeton:

“Produzimos e compusemos o disco em isolamento em um sítio por 2 semanas. Levamos todos os equipamentos e ali, sem internet ou noção de hora, ou contato com outros, gravamos juntos as 13 músicas do disco. “ART.FICIAL” é um disco maduro, completo, que anda em diversos ambientes musicais e ainda mantendo uma essência. O rock moderno com elementos eletrônicos também passeia, por alguns momentos, pelo MPB, reggaeton e drum and bass.”, contou o vocalista Arthur Mutanen.

Inspirações

Para as inspirações listadas pelos músicos, estão Linkin Park, Tame Impala, Rüfus Du Sol e até Maria Rita, filha de Elis Regina, especificamente na faixa “COBERTOR”, lançada de surpresa para os fãs da banda.

“As músicas novas apostam em uma nova roupagem do rock nacional e, ao mesmo tempo, mantêm a essência da música pesada, mas com uma proposta nova, fresca e moderna, com temáticas sobre a vida e o amor. Nós sempre inovamos e mudamos entre um disco e outro e viramos referências a outros artistas e bandas do gênero. É um disco certamente nunca antes visto.”, exaltou.

Turnê

Por fim, além do show na casa paulistana, a Bullet Bane prepara-se para entregar uma turnê mais do que especial, comemorativa e cheia de surpresas para os fãs, sejam antigos ou novos.

Além disto, o repertório da banda para o show conta com, ao menos, 20 faixas, todas as do novo disco, além de queridinhas do “BLLT”, o álbum anterior:

“Estamos focados e trabalhando muito há vários meses para construir um novo show, uma tour por todo o Brasil, que anunciaremos datas e cidades em breve, e elevar cada vez mais a experiência enérgica e psicodélica de nossos shows. Nunca trabalhamos e nos dedicamos tanto! Estamos muito ansiosos para mostrar para todo mundo o que tem sido feito, e reencontrar com os fãs pelo Brasil”, finalizou.

Tracklist do disco

• A VIDA É UM SOPRO
• ART.FICIAL
• SEM DIREÇÃO
• TÁ TUDO BEM
• DIFÍCIL ME ODIAR
• NO FUNDO ME IMPORTO
• O AMOR E SUAS DÚVIDAS
• REFÉM
• COBERTOR⁠
• ⁠MOTOPAPI
• MESMO SEM PENSAR
• ELEVADOR
• MEMÓRIA

• Iniciado em 2023, o projeto Furtacor busca integrar diferentes formas de arte, como música, teatro, vídeos e pinturas
• A proposta do Furtacor transita entre MPB, pop e alternativo

Ouça agora o EP “Pena”

No dia 7 de junho, a Marã Música lança o EP “Pena”, do projeto Furtacor, capitaneado pelo cantor e compositor Caio Villafanha Negro. Nascido em São Paulo-SP, Caio explora a música de maneira única, mesclando texturas, batidas e sonoridades envolventes e profundas. Suas composições combinam elementos orgânicos e eletrônicos, destacando seu violão percussivo, o que traz uma sonoridade moderna e autêntica.

“Iniciado em 2023, o projeto Furtacor busca integrar diferentes formas de arte, como música, teatro, vídeos e pinturas,” comenta Caio. “A intenção é abrir espaço para diversas criações artísticas ao longo de sua trajetória.”

O nome “Furtacor” deriva da palavra, furta-cor. A palavra se refere a um objeto que suas cores mudam de acordo com o ângulo de incidência da luz. Um objeto furta-cor é um objeto com uma cor cambiante. “Músicas que refletem suas cores”. Assim surge o “Furtacor”, trazendo uma alusão às diferentes interpretações que uma música ou, até mesmo, histórias podem causar nas pessoas.

Caio começou sua carreira musical aos 10 anos, influenciado por seu pai e os estudos de violão clássico. Durante a adolescência, enveredou pelo rock e hardcore, e aos 22 anos, lançou seu primeiro álbum com a banda de metal/hardcore Brave as Titan. Após a dissolução da banda em 2015, ele fundou a banda Organa em 2017, que permanece ativa e se prepara para lançar um novo EP em 2025.

Em 2020, Caio começou a compor as faixas do projeto Furtacor, percebendo que tinha composições que não se encaixavam mais no estilo rock de sua banda. A proposta do Furtacor transita entre MPB, pop e alternativo. O primeiro lançamento, o EP “Desmonta”, conta com três músicas e foi lançado em setembro de 2023.

Sobre o novo EP, Caio explica: “Os processos de composição são extensos e amadurecem ao longo de anos. A primeira música, ‘Página’, foi escrita em 2019, enquanto a última faixa, instrumental (e que será lançada no próximo EP), foi composta bem antes disso.” As outras faixas surgiram durante a pandemia, período que ajudou a moldar a narrativa do EP.

O single “Pena”, que dá nome ao EP, explora a necessidade de se desvincular do passado, com uma levada de violão enérgica e emotiva. “A música era originalmente um rock mais pesado, mas no violão, trouxe uma sonoridade mais particular,” revela Caio. A faixa também conta com a participação do baterista Mauricio Scaramal (Naná), trazendo uma bateria acústica pela primeira vez ao projeto.

Caio destaca a colaboração com o produtor Rodrigo Coelho, que trouxe uma sonoridade imersiva com a presença de sintetizadores e elementos eletrônicos ao trabalho, que pode ser notada especialmente na faixa “Página”: “A mistura de elementos orgânicos com elementos eletrônicos traz uma característica bem moderna e alternativa para as músicas. Rodrigo conseguiu preencher os espaços exatos que as músicas pediam,” afirma. 

Sobre suas influências musicais, Caio menciona a percussividade de Gilberto Gil, o emo/folk de City and Colour, e a introspecção de Castello Branco, entre outros. “As músicas deste lançamento estão bem sentimentais. Peço desculpas antecipadas se alguém chorar,” brinca Caio.

O EP “Pena” chega com a expectativa de tocar profundamente os ouvintes. “Fiquei muito feliz com o resultado das gravações, as músicas chegaram onde eu queria chegar,” conclui Caio Villafanha Negro, ansioso para compartilhar essa nova fase de seu projeto Furtacor com o público.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Redes Sociais Furtacor

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Conectagro ocorre nos dias 6 a 8 de junho e é idealizado por franquia de crédito rural

A 4ª edição da Amostra de Agronegócio Sonhagro promete ser um marco de inovação e tradição para expositores e visitantes. Com um posicionamento focado em inovação, o evento, que ocorrerá de 06 a 08 de junho em Divino, Minas Gerais, trará ações de ativação que criarão um ambiente de negócios diferenciado e atrativo. Uma das grandes novidades esse ano será a transmissão de um podcast, que levará conteúdos importantes para o público online com temas de grande impacto no setor agropecuário.

Além do foco tecnológico, a Sonhagro também valoriza a região. O evento oferecerá uma área de alimentação típica, permitindo aos visitantes uma verdadeira imersão na gastronomia local. Para entreter as noites, apresentações de artistas regionais garantirão um clima festivo e descontraído.

Durante o evento acontecerá o primeiro leilão beneficente de bezerros, com toda a renda revertida para a APAE de Divino, Minas Gerais, com todos os lucros sendo doados. Um dos pontos altos será o sorteio de uma moto CG Fan 2024 no dia 08 de junho, evidenciando a dinâmica e vigor da feira.

O encontro contará com uma ampla variedade de participantes, incluindo agricultores, criadores de gado de corte e leite, representantes comerciais, estudantes, empresários, profissionais bancários, agrônomos, veterinários e técnicos em agropecuária.

A 4ª Amostra de Agronegócio da Sonhagro se apresenta como uma oportunidade única para networking, comércio e inovação, associada à valorização das práticas tradicionais locais e ao engajamento em causas sociais. Reserve essa data em sua agenda e junte-se a este grandioso evento que promete revolucionar o panorama agropecuário da região.

Serviço:
4ª Amostra de Agronegócio Sonhagro – Conectagro
Data: 06 a 08 de junho
Local Parque de exposições – Divino/MG
Contato: 32 99957-4443

Sobre a Sonhagro:
Especializada em soluções completas de crédito rural, a rede visa facilitar os processos burocráticos para os produtores, atuando no gerenciamento de suas negociações e na execução dos projetos técnicos que os bancos exigem. Fazendo a sua história há mais de 10 anos, com 80 unidades que facilitam o financiamento do crédito rural para os produtores em 23 estados do país.

Informações à imprensa:
Lucky Comunicação Integrada
Kaísa Romagnoli
Tel.: (11) 96579-2062
kaisa@luckyassessoria.com.br

Felipe Vasques Mendes, executivo de renome, foi homenageado com o prêmio Destaque Anual, reconhecendo sua notável contribuição ao setor de recursos humanos e gestão de pessoas. Nascido em São Paulo e residente de Osasco, Felipe atualmente mora nos Estados Unidos, onde continua a expandir sua atuação profissional.

Formado em Recursos Humanos pela Faculdade Unifieo, Felipe iniciou sua trajetória como gestor de pessoas em 2005. Com uma carreira marcada por sucessos, ele ocupou diversos cargos executivos e de direção, consolidando-se como uma figura influente na área.

Em 2014, Felipe fundou a empresa FVM, especializada em assessoria em recursos humanos, gestão de pessoas e negócios. A FVM, sob sua liderança, tem se destacado por oferecer soluções eficazes e inovadoras para empresas de diferentes segmentos.

O prêmio Destaque Anual é uma homenagem ao compromisso e à dedicação de Felipe Vasques Mendes, que tem sido um agente significativo no avanço do setor de recursos humanos. Sua atuação exemplar e as contribuições da FVM reafirmam seu papel de destaque no mercado, tanto no Brasil quanto internacionalmente.

Saiba mais: https://www.instagram.com/felipevasquesoficial

O Iate Clube de Fortaleza recebe em 08 de junho um evento romântico com grandes talentos

No dia 08 de junho de 2024, o Iate Clube de Fortaleza será palco de uma noite inesquecível de música e romance com o evento Sunset dos Namorados, protagonizado pelo talentoso cantor e compositor Paulo Benevides, artista da Alma Music. O evento, que começa às 16h, antecipa as comemorações do Dia dos Namorados, celebrado no dia 12 de junho. Além de Paulo Benevides, o evento contará com as apresentações de Marcos Lessa, Project US e Sax in the House, prometendo um evento repleto de melodias apaixonantes e muita emoção.

A trajetória musical de Paulo Benevides inclui mais de 4.000 cerimônias e recepções no Brasil e em cidades como Houston, Paris, Viena, Jerusalém, Nova Iorque, Lisboa e Florença. Em 2017, Paulo gravou o DVD “Paulo José In New York” com a Terra Symphony Orchestra, sob a regência do maestro Arthur Barbosa, presenteando seus fãs com o melhor de sua voz. Logo após, foi convidado pela Rede Globo para participar do Programa Domingão do Faustão, onde encantou ainda mais com seu talento. Em 2018, foi o primeiro a receber a Medalha Humberto Teixeira, principal comenda cultural do Estado do Ceará. Paulo mantém uma agenda de shows intensa no Brasil e nos EUA, onde tem se apresentado em clássicas casas de jazz na famosa “Big Apple”. 

O Sunset por Paulo Benevides é o mais novo projeto do cantor, que teve sua terceira edição em janeiro de 2024. Nesse evento, Paulo reúne músicas que marcaram sua carreira, bem como hits atuais, apresentando uma proposta de show completamente diferente e inovadora. Com uma agenda de shows intensa pelo Brasil, Paulo também planeja retornar às clássicas casas de jazz em Nova York ainda em 2024.

“Estou muito empolgado para o Sunset dos Namorados. Este evento é uma oportunidade maravilhosa para celebrar o amor e a música, duas forças poderosas que movem a minha vida e carreira. Teremos uma noite mágica em Fortaleza, com canções que tocam o coração e convidados especiais que admiro muito. É um prazer enorme poder proporcionar essa experiência única para os casais e todos os apaixonados pela boa música. Espero que todos possam sentir o amor e a alegria que colocamos em cada nota e em cada performance”, declarou Paulo Benevides.

Os convidados especiais do evento incluem Marcos Lessa, um dos grandes talentos da nova geração da música brasileira, conhecido por sua voz marcante e interpretações emocionantes; o Project US, que mistura diferentes estilos e proporciona uma experiência sonora única e envolvente; e o Sax in the House, grupo que combina o som clássico do saxofone com ritmos modernos.

O Sunset dos Namorados promete ser um evento memorável, reunindo grandes artistas para uma celebração do amor e da música. Não perca esta noite especial, repleta de momentos inesquecíveis e muita emoção. 

Serviço:

O quê: Sunset dos Namorados por Paulo Benevides

Onde: Iate Clube| Av. Vicente de Castro, 4813 – Cais do Porto, Fortaleza – CE, 60180-410

Quando: 08 de junho (sábado)

Início do show: 16h

Vendas de mesas: www.efolia.com.br 

Informações: (85) 99111-9898

Links Paulo Benevides:

Instagram

YouTube

Spotify

A falta de educação alimentar pode acarretar uma série de desafios e problemas de saúde. Sem o conhecimento adequado sobre nutrição e hábitos alimentares saudáveis, as pessoas podem se ver presas em ciclos de dieta yo-yo, onde perdem peso temporariamente apenas para recuperá-lo rapidamente. Além disso, uma dieta desequilibrada pode levar a deficiências nutricionais, aumento do risco de doenças crônicas, como diabetes e doenças cardiovasculares, e impactar negativamente a qualidade de vida. 

Não ter uma educação alimentar também pode contribuir para transtornos alimentares, como compulsão alimentar e transtorno da alimentação restritiva. Investir na educação alimentar é essencial para promover escolhas alimentares conscientes e sustentáveis, visando uma vida saudável e equilibrada.

Em seus anos de experiência como coach de bem-estar e esteticista, Cleide Celestino e sua equipe identificaram as dificuldades enfrentadas por muitas pessoas na manutenção de uma rotina saudável. Decidiram então investir no mercado dos fitoterápicos, buscando uma solução natural para combater problemas como ansiedade, retenção de líquidos, compulsão por açúcar e falta de disposição.

Após dois anos de pesquisa e testes rigorosos, desenvolveram o Green Blessed, um fitoterápico formulado com ingredientes naturais que promovem a perda de peso com qualidade e sem comprometer a saúde. Com apenas duas cápsulas por dia, os usuários relatam uma diminuição significativa da sensação de fome, o que facilita a adoção de uma nova rotina saudável.

Além disso, o Green Blessed estimula o metabolismo, incentivando a prática de atividades físicas e promovendo a reeducação alimentar. Ao contrário das dietas restritivas, a reeducação alimentar permite que os usuários desfrutem dos alimentos que gostam, mas em porções adequadas, resultando em uma redução de até 90% na quantidade de alimentos consumidos.

Os benefícios do Green Blessed vão além do emagrecimento. Muitos consumidores relatam uma melhora na pressão arterial e no controle da glicemia, além de uma sensação geral de bem-estar e autoestima elevada. De acordo com usuários, o fitoterápico Green Blessed é uma opção segura e eficaz para aqueles que buscam melhorar sua saúde de forma natural e sustentável. Para mais informações e relatos de sucesso, siga o Instagram @green_blessedoriginal.

De Sonia Abreu às novas gerações: a ascensão das mulheres na profissão DJ

A origem da profissão DJ

A profissão de DJ surgiu no início do século XX, com a invenção do gramofone e a necessidade de alguém para selecionar e tocar discos em festas e eventos. Os primeiros DJs começaram a se destacar nos Estados Unidos e na Europa, mas foi a partir dos anos 1970, com o advento da música disco, que a profissão realmente ganhou popularidade. Os DJs se tornaram figuras centrais em clubes noturnos, usando técnicas de mixagem para criar experiências musicais contínuas e envolventes.

Sonia Abreu: a pioneira

Sonia Abreu, a eterna primeira DJ do Brasil, fez história ao promover um setup móvel criado por ela mesma nos anos 1980. Este setup, montado dentro de um ônibus, rodou o estado de São Paulo, e em 1986 passou pelos litorais de São Paulo e do Rio de Janeiro dentro de um barco. Sonia acumulou inúmeras apresentações e teve uma passagem icônica pelo programa Mais Você, de Ana Maria Braga. Sua trajetória foi narrada pela amiga e jornalista Claudia Assef na biografia “Ondas Tropicais – Biografia da Primeira DJ do Brasil: Sonia Abreu”.

As promessas da nova geração

1. DJ Anabzzi

Nascida em Ourinhos, São Paulo, Ana Beatriz, conhecida como DJ Anabzzi, tem apenas 17 anos e já está conquistando seu espaço. Apoiada pelos pais, ela concilia os estudos com uma agenda cheia de shows. Anabzzi é conhecida como a DJ dos Rodeios devido à sua paixão pela música sertaneja e suas parcerias com artistas do gênero.

@anabzzi

2. DJ Bella Camargo

Jéssica Camargo, a DJ Bella Camargo, começou sua carreira na música eletrônica em 2018 após um curso na Aimec. Ela se especializou em produção musical e já tocou em lugares renomados como o TajBar. Sua primeira música, “My Love”, foi lançada em 2022 e faz parte do projeto Infinity Live Sax. “Moment”, “Feelings” e “Scandal” são outras músicas de sucesso que fizeram a Dj ultrapassar 1,5 milhão de plays.

@bellacamargooficial

3. DJ Stefany Araújo

Com mais de 8 anos de experiência, Stefany Araújo é DJ, técnica de som e produtora. Ela já dividiu o palco com grandes nomes como Mc Mirella e Pocah. Stefany é conhecida por sua energia contagiante e atua em eventos particulares e corporativos.

@djstefanyaraujo

4. DJ Fer Ferraz

Fernanda de Oliveira Ferraz, ou DJ Fer Ferraz, encontrou sua vocação na música de forma natural. Com um forte vínculo com a moda, Fer Ferraz se destaca em eventos corporativos, casamentos e festas de 15 anos, unindo música e criatividade.

@djferferraz

5. DJ Carol Garcia

Desde 2014, Carol Garcia tem se destacado no cenário da música eletrônica, tanto no Brasil quanto internacionalmente. Com performances carismáticas, ela já abriu shows para artistas como Luiza Sonza e Alok, e se apresentou em clubes renomados.

@djcarolgarcia

Essas talentosas DJs estão redefinindo a cena musical brasileira e prometem deixar um legado tão marcante quanto o de Sonia Abreu. Fique de olho nelas e acompanhe suas trajetórias!

O projeto ao vivo acontecerá em São Paulo, em 18 de julho, na Audio, a partir das 20h

Formada em 1997, a Alma Djem anunciou um grande passo em sua carreira: a gravação de um DVD intitulado de “Acústico em São Paulo”, ao vivo, na Audio em 18 de julho. As primeiras participações especiais são de dois grandes nomes e de forte influência na cena musical brasileira: Roberta Campos e Maneva.

A banda anunciou a novidade com muita emoção e alegria no coração, recapitulando quando saíram de Brasília e chegaram na desafiadora São Paulo, começando sua brilhante carreira:

“Enfrentamos desafios, celebramos vitórias e construímos amizades. Sonho que se sonha junto vira realidade e chegou a hora de gravar nosso primeiro DVD em São Paulo, mas não qualquer um: o nosso Acústico!”, anunciaram.

Além dos dois primeiros confirmados, os artistas prometeram grandes surpresas e um line-up recheado para deixar a noite ainda mais especial e cheia de emoção para os fãs:

“Teremos grandes nomes do Reggae Nacional e da música brasileira ao nosso lado, em participações memoráveis e no repertório, além dos sucessos que já conquistaram seu coração, preparamos surpresas e músicas inéditas que mal podemos esperar para compartilhar com todos. Cada nota, cada acorde, é dedicado a vocês, nossos fãs, que sempre estiveram ao nosso lado”, finalizaram.

Músicas especiais

Para o show a banda planeja 30 músicas: uma setlist repleta de hits, faixas inéditas e regravações de alguns sucessos que se popularizaram na música brasileira, entre elas, “Onda Maia’, com co-autoria de Fabio Brazza, um dos nomes mais fortes da cena do rap brasileiro, será tocada com a presença dele no palco.

Além disto, eles garantem que as composições feitas em parceria com grandes nomes serão tocadas, entre elas, “O Passarinho”, que tem Michael Sullivan como co-autor; “Perfeitinha”, composta com Tato, do Falamansa, e Zeider, do Planta & Raiz e “Amor Natural”, ao lado de Gabriel Elias.

Outro ponto de destaque do show são as músicas escritas por Marcelo Mira, o talentoso vocalista do Alma Djem. Ele, inclusive, é um grande nome na cena brasileira, já que esteve na co-autoria de hits de nomes consagrados como Claudia Leitte, Wanessa Camargo, Rick Martin e Jorge & Matheus.

Eles também reservaram uma categoria para ajudar o Rio Grande do Sul: a meia entrada solidária, por apenas 60 reais, garante entrada no evento. Para validar, basta levar um quilo de alimento não perecível no dia do show. No palco, a banda será composta com 11 nomes, incluindo violão, cavaquinho, piano, teclados e baterias.

Serviço

• Ingressos:Ticket360
• (https://www.ticket360.com.br/evento/29140/ingressos-para-dvd-alma-djem-acustico)
• Primeiro lote Ingressos
• Pista R$50,00
• Mezanino R$70,00
• Meia Solidária R$ 60,00 + 1 kg de alimento destinado ao Rio Grande do Sul

A banda ja confirmou Maneva e Roberta Campos como convidados especiais. Mais nomes devem ser anunciados para cantar hits e mais, na Audio, em 18 de julho em São Paulo

Formada em 1997, a Alma Djem anunciou um grande passo em sua carreira: a gravação de um DVD intitulado de “Acústico em São Paulo”, ao vivo, na Audio em 18 de julho. As primeiras participações especiais são de dois grandes nomes e de forte influência na cena musical brasileira: Roberta Campos e Maneva.

A banda anunciou a novidade com muita emoção e alegria no coração, recapitulando quando saíram de Brasília e chegaram na desafiadora São Paulo, começando sua brilhante carreira:

“Enfrentamos desafios, celebramos vitórias e construímos amizades. Sonho que se sonha junto vira realidade e chegou a hora de gravar nosso primeiro DVD em São Paulo, mas não qualquer um: o nosso Acústico!”, anunciaram.

Além dos dois primeiros confirmados, os artistas prometeram grandes surpresas e um line-up recheado para deixar a noite ainda mais especial e cheia de emoção para os fãs:

“Teremos grandes nomes do Reggae Nacional e da música brasileira ao nosso lado, em participações memoráveis e no repertório, além dos sucessos que já conquistaram seu coração, preparamos surpresas e músicas inéditas que mal podemos esperar para compartilhar com todos. Cada nota, cada acorde, é dedicado a vocês, nossos fãs, que sempre estiveram ao nosso lado”, finalizaram.

Músicas especiais

Para o show a banda planeja 30 músicas: uma setlist repleta de hits, faixas inéditas e regravações de alguns sucessos que se popularizaram na música brasileira, entre elas, “Onda Maia’, com co-autoria de Fabio Brazza, um dos nomes mais fortes da cena do rap brasileiro, será tocada com a presença dele no palco.

Além disto, eles garantem que as composições feitas em parceria com grandes nomes serão tocadas, entre elas, “O Passarinho”, que tem Michael Sullivan como co-autor; “Perfeitinha”, composta com Tato, do Falamansa, e Zeider, do Planta & Raiz e “Amor Natural”, ao lado de Gabriel Elias.

Outro ponto de destaque do show são as músicas escritas por Marcelo Mira, o talentoso vocalista do Alma Djem. Ele, inclusive, é um grande nome na cena brasileira, já que esteve na co-autoria de hits de nomes consagrados como Claudia Leitte, Wanessa Camargo, Rick Martin e Jorge & Matheus.

Eles também reservaram uma categoria para ajudar o Rio Grande do Sul: a meia entrada solidária, por apenas 60 reais, garante entrada no evento. Para validar, basta levar um quilo de alimento não perecível no dia do show. No palco, a banda será composta com 11 nomes, incluindo violão, cavaquinho, piano, teclados e baterias.

Serviço

• Ingressos:Ticket360
• (https://www.ticket360.com.br/evento/29140/ingressos-para-dvd-alma-djem-acustico)
• Primeiro lote Ingressos
• Pista R$50,00
• Mezanino R$70,00
• Meia Solidária R$ 60,00 + 1 kg de alimento destinado ao Rio Grande do Sul

De Sonia Abreu às novas gerações: a ascensão das mulheres na profissão DJ

A origem da profissão DJ

A profissão de DJ surgiu no início do século XX, com a invenção do gramofone e a necessidade de alguém para selecionar e tocar discos em festas e eventos. Os primeiros DJs começaram a se destacar nos Estados Unidos e na Europa, mas foi a partir dos anos 1970, com o advento da música disco, que a profissão realmente ganhou popularidade. Os DJs se tornaram figuras centrais em clubes noturnos, usando técnicas de mixagem para criar experiências musicais contínuas e envolventes.

Sonia Abreu: a pioneira

Sonia Abreu, a eterna primeira DJ do Brasil, fez história ao promover um setup móvel criado por ela mesma nos anos 1980. Este setup, montado dentro de um ônibus, rodou o estado de São Paulo, e em 1986 passou pelos litorais de São Paulo e do Rio de Janeiro dentro de um barco. Sonia acumulou inúmeras apresentações e teve uma passagem icônica pelo programa Mais Você, de Ana Maria Braga. Sua trajetória foi narrada pela amiga e jornalista Claudia Assef na biografia “Ondas Tropicais – Biografia da Primeira DJ do Brasil: Sonia Abreu”.

As promessas da nova geração

1. DJ Anabzzi

Nascida em Ourinhos, São Paulo, Ana Beatriz, conhecida como DJ Anabzzi, tem apenas 17 anos e já está conquistando seu espaço. Apoiada pelos pais, ela concilia os estudos com uma agenda cheia de shows. Anabzzi é conhecida como a DJ dos Rodeios devido à sua paixão pela música sertaneja e suas parcerias com artistas do gênero.

@anabzzi

2. DJ Bella Camargo

Jéssica Camargo, a DJ Bella Camargo, começou sua carreira na música eletrônica em 2018 após um curso na Aimec. Ela se especializou em produção musical e já tocou em lugares renomados como o TajBar. Sua primeira música, “My Love”, foi lançada em 2022 e faz parte do projeto Infinity Live Sax. “Moment”, “Feelings” e “Scandal” são outras músicas de sucesso que fizeram a Dj ultrapassar 1,5 milhão de plays.

@bellacamargooficial

3. DJ Stefany Araújo

Com mais de 8 anos de experiência, Stefany Araújo é DJ, técnica de som e produtora. Ela já dividiu o palco com grandes nomes como Mc Mirella e Pocah. Stefany é conhecida por sua energia contagiante e atua em eventos particulares e corporativos.

@djstefanyaraujo

4. DJ Fer Ferraz

Fernanda de Oliveira Ferraz, ou DJ Fer Ferraz, encontrou sua vocação na música de forma natural. Com um forte vínculo com a moda, Fer Ferraz se destaca em eventos corporativos, casamentos e festas de 15 anos, unindo música e criatividade.

@djferferraz

5. DJ Carol Garcia

Desde 2014, Carol Garcia tem se destacado no cenário da música eletrônica, tanto no Brasil quanto internacionalmente. Com performances carismáticas, ela já abriu shows para artistas como Luiza Sonza e Alok, e se apresentou em clubes renomados.

@djcarolgarcia

Essas talentosas DJs estão redefinindo a cena musical brasileira e prometem deixar um legado tão marcante quanto o de Sonia Abreu. Fique de olho nelas e acompanhe suas trajetórias!

Goiânia, junho de 2024 – Até o dia 08 de junho, a marca de moda feminina Essencily realiza bazar comemorativo no Mega Moda Park, um dos shoppings atacadistas do grupo Mega Moda. Para celebrar os 10 anos de mercado, o evento terá mais de 2 mil peças, incluindo shorts, regatas, saias, vestidos e croppeds, todos oriundos da produção própria da marca, com preços entre R$25 a R$65.

Com unidades no Mega Moda Park e Mega Moda Shopping, a Essencily também tem planos de expansão para a loja que fica no Park, visando melhorar o atendimento ao cliente, oferecendo mais espaço e novos provadores. Segundo as sócias Miriã Garces Ribeiro e Debora Garcez Cascalho, o crescimento constante, mesmo diante de períodos desafiadores como a pandemia, motivou a ampliação da loja.

Inovações Tecnológicas Impulsionam o Crescimento da Energia Renovável e Sustentável no País

Nos últimos anos, o Brasil tem testemunhado um crescimento significativo no uso de energia solar, impulsionado por avanços tecnológicos que tornam essa fonte de energia cada vez mais eficiente e acessível. Desde a melhoria dos painéis solares até a implementação de sistemas inteligentes de gerenciamento de energia, a tecnologia tem desempenhado um papel crucial na transformação do cenário energético nacional.

O empresário apaixonado por tecnologia, Diogo Batista, lembra que muitos anos atrás, o empresário Eike Batista, embora compartilhasse o mesmo sobrenome, mas sem parentesco, foi um dos pioneiros na execução de uma usina solar no Brasil. Eike Batista, conhecido por seus diversos projetos de sucesso, viu o potencial da energia solar em um momento em que poucos no país consideravam essa alternativa viável.

A adoção de painéis solares de alta eficiência é uma das principais inovações que tem contribuído para o aumento da capacidade de geração de energia solar no Brasil. Esses painéis são capazes de converter uma maior quantidade de luz solar em eletricidade, mesmo em condições de baixa luminosidade, o que é particularmente benéfico em regiões do país com variabilidade climática.

Além dos avanços nos painéis solares, o desenvolvimento de sistemas de armazenamento de energia tem sido fundamental para maximizar o uso da energia solar. Baterias de última geração permitem que a energia captada durante o dia seja armazenada para uso durante a noite ou em dias nublados, garantindo uma fonte de energia contínua e confiável.

A tecnologia também tem facilitado a integração da energia solar com a rede elétrica existente. Sistemas de gerenciamento de energia baseados em inteligência artificial são capazes de otimizar o uso da energia gerada, ajustando automaticamente a distribuição de eletricidade de acordo com a demanda e a disponibilidade de energia solar. Isso não apenas melhora a eficiência do sistema, mas também reduz os custos operacionais e minimiza o desperdício de energia.

Outro fator relevante é a digitalização do setor, que permite o monitoramento remoto e em tempo real dos sistemas de energia solar. Isso facilita a manutenção preventiva e a identificação rápida de problemas, garantindo o desempenho ideal dos sistemas e prolongando sua vida útil.

Com o apoio dessas inovações tecnológicas, o Brasil está em uma posição privilegiada para aproveitar seu vasto potencial solar. A combinação de recursos naturais abundantes e tecnologia avançada promete transformar a matriz energética do país, promovendo um futuro mais sustentável e economicamente viável.

Em suma, a tecnologia não apenas impulsiona o crescimento da energia solar no Brasil, mas também abre caminho para um futuro onde a energia renovável se torne a norma, contribuindo para a preservação do meio ambiente e a redução das emissões de carbono.

Público terá acesso a orientações de Marta Montagnana, especialista em produção cultural e políticas públicas – inscrições estão abertas e podem ser feitas aqui; vagas limitadas

Promovida pelos organizadores do Concurso de Música de Rua – Toca Aí!, a Oficina de Projetos para Editais Culturais está com inscrições abertas. A atividade, gratuita e online, será realizada em 13 de junho e é voltada, principalmente, para artistas e produtores culturais que estão em busca de recursos para o desenvolvimento de seus projetos. Os interessados podem preencher o cadastro até 12 de junho.

Produtora cultural, artista e professora, Marta Montagnana ministrará a oficina, que terá duas horas de duração. A programação inclui os principais aspectos encontrados nos editais, como estratégias de elaboração, execução e prestação de contas para projetos, assim como exemplos de cronograma e orçamento. Os participantes também terão acesso a materiais de apoio.

Segundo Montagnana, a expectativa é “contribuir para artistas e produtores diversificarem suas fontes de renda e alavancarem projetos em editais, ampliando seus alcances e incrementando seus currículos.” “Assim como o concurso em si, a oficina é mais um meio de contribuir para que artistas   possam levar seus projetos adiante”, completa Isabela Parrón, idealizadora do Concurso Toca Aí!.

O concurso de música de rua está em sua quarta edição e abre alas para samba, rap, reggae, jazz, rock, bossa, forró, choro entre outros gêneros musicais. Democrático, valoriza a arte independente, da forma como acontece naturalmente nas ruas. Participam cantores solo, duos, trios e bandas que são avaliados de acordo com critérios como performance, repertório, originalidade e comprovação da prática performática de rua.

As inscrições de 2024 foram realizadas entre 08 e 31 de março de 2024. Em 25 de abril teve início a fase de seletivas, que segue até 25 de junho. No dia 1º de julho serão divulgados os nomes dos 30 artistas classificados para as eliminatórias que ocorrerão em três sábados. A grande final acontece em 10 de agosto. O edital com todas as informações do concurso está no site: www.tocaai.art.br

SERVIÇO

Oficina: Projetos para Editais Culturais com Marta Montagnana

Data: 13/06

Horário: 19h30 às 21h30

Inscrições até: 12/06
Inscreva-se aqui ou pelo site www.tocaai.art.br.

Concurso Toca Aí!

Datas: Seletivas – 25 de abril a 25 junho | Eliminatórias – 20 e 27 de julho e 03 de agosto | Final – 10 de agosto

Local: Pátio Metrô São Bento | Praça da Colmeia

Endereço: Largo São Bento 109 – Estação São Bento do Metrô

Site: www.tocaai.art.br
Instagram: @concursotocaai

• Evento já conta com nomes como Baco Exu do Blues, Nação Zumbi, Rachel Reis, Jaloo e muitos outros 
• Em novo formato, o Sarará Circuito Cultural acontece nos dias 12 e 13 de setembro com programações gratuitas nos Parque Municipal e Teatro Francisco Nunes; e os shows dos artistas acontecem no dia 14 de setembro, no Parque das Mangabeiras

O Festival Sarará acaba de anunciar mais um nome de peso em seu line-up: o artista de São Paulo, que une rap, trap, brega e samba: Yago Oproprio – e acaba de lançar o seu esperado primeiro disco, homônimo ao seu nome artístico. A mistura de ritmos que é o carro chefe do festival, que acontece em Belo Horizonte, se tornou símbolo de conexão e pluralidade ao longo dos últimos anos. Celebrando dez anos, marcada para os dias 12, 13 e 14 de setembro, o line conta, ainda, com Baco Exu do Blues, Nação Zumbi convida Lia de Itamaracá, Jaloo, Rachel Reis convida Afrocidade, Os Garotin, MC Luanna + Ajuliacosta. Os shows acontecerão no dia 14 de setembro, no Parque das Mangabeiras. Os ingressos estão disponíveis no link. 

O evento chega repaginado em três espaços importantes na cena mineira: o Parque das Mangabeiras, o Teatro Francisco Nunes e o Parque Municipal Américo Renné Giannetti. A amplificação visa dar mais acesso à arte por meio de experiências coletivas de ocupação de espaços públicos. 

Além do tradicional dia de shows, o festival apresentará uma programação múltipla e gratuita, nos dias 12 e 13 de setembro, no Teatro Francisco Nunes e no Parque Municipal Américo Renné Giannetti, que inclui cinema ao ar livre, artes visuais, projeção mapeada e dança nos primeiros dois dias, para esquentar o seu line-up musical.

Serviço: 

Sarará Circuito Cultural

Datas: 12, 13 e 14 de setembro

Locais: Teatro Francisco Nunes, Parque Municipal Américo Renné Giannetti e Parque das Mangabeiras, em Belo Horizonte, Minas Gerais

12 e 13 de setembro – Parque Municipal e Teatro Francisco Nunes – Programação gratuita

O que vai rolar: cinema ao ar livre, apresentações de dança, exposição de artes visuais, arte digital e projeção mapeada.

Os ingressos da programação gratuita serão distribuídos nos próximos meses. 

14 de setembro – Parque das Mangabeiras

O que vai rolar: O Sarará gostoso de sempre, com todo mundo curtindo o melhor da música brasileira. Um convite pro SENTIR com experiências imersivas no parque. 

A venda dos ingressos acontece na Sympla – http://sympla.com/festivalsarara 

Conheça mais em www.instagram.com/festivalsarara

Rio Grande do Sul, junho de 2024 – Em meio ao maior desastre climático já enfrentado pelo Rio Grande do Sul, com alagamentos que atingiram 452 municípios (cerca de 90% do estado), um coletivo de pequenos produtores e chefs de cozinha se uniu para criar a plataforma “Produtores Gaúchos Unidos”. A iniciativa busca conectar produtos gaúchos com restaurantes, hotéis, pousadas, lojas, empórios e varejos tanto de dentro quanto de fora do estado, garantindo que esses empreendedores mantenham sua produção, vendas e empregos mesmo em meio à situação de calamidade.

“Muitos produtores estão com seus produtos parados, sem venda. A ideia é fomentar e criar as conexões certas para que esses produtores consigam escoar sua produção para outros destinos. A Fenadoce, que ocorre em Pelotas, por exemplo, foi cancelada. Desse modo, produtores da região precisam encontrar um meio de comercializar esses produtos. Queremos conectar essas partes através da plataforma Produtores Gaúchos Unidos,” destaca Bernardo Barbosa Ibargoyen, produtor de cordeiro e idealizador do trabalho.

Lançado há duas semanas, o movimento “Produtores Gaúchos Unidos” já possui mais de 220 produtores cadastrados ofertando seus produtos e 90 restaurantes, bares, empórios e varejos que já estão com acesso a esses produtores para efetuarem suas compras. A partir da concretização das vendas, o plano é implementar o transporte dos itens através de cargas compartilhadas, auxiliando todos os produtores de forma efetiva. Entre os produtos cadastrados estão vinhos, queijos, carnes, nozes, sucos e azeites de oliva, entre outras delícias do RS.

Outro olhar importante deste movimento é a preservação do bioma Pampa e o fortalecimento das cadeias curtas, com o apoio de pesquisadores, economistas e a conscientização ambiental.

“Já passei por uma enchente em Petrópolis e sei a importância da mobilização e do apoio aos produtores locais. Além de ter restaurantes e entender a importância desta venda para os produtores, ao conhecer o trabalho, prontamente me juntei para apoiar,” salienta a chef de cozinha Dahoui.

O trabalho foi iniciado por Bernardo Barbosa Ibargoyen, produtor de cordeiro, e sua esposa Aline Barilli Alves, jornalista, com o apoio do influencer Gabriel Gasparini (@gaspaindica) e da Vento Comunicação, que está apoiando na divulgação e materiais. O trabalho tem avançado pois ele tem um viés econômico importante e, neste sentido, muitos chefs e restaurateurs de todo o Brasil estão apoiando o trabalho cadastrando seus restaurantes e comprando os insumos desses produtores, como é o caso de Roberta Sudbrack, Alex Atala e Helena Rizzo, entre outros nomes importantes da gastronomia nacional.

Tecnologia e Inovação

Para tornar essa conexão mais eficiente, a empresa Smarkets, em parceria com os “Produtores Gaúchos Unidos”, está lançando uma tecnologia que facilitará tanto para os restaurantes e comércios que irão fazer suas compras pela plataforma quanto para os produtores que estarão em uma vitrine única, onde podem cadastrar seus itens e quantidades.

Eventos em Apoio aos “Produtores Gaúchos Unidos” em SP

Dando continuidade ao apoio aos pequenos produtores gaúchos, a iniciativa está organizando jantares e almoços em São Paulo e outras capitais. Esses eventos visam gerar renda e oportunidades para os produtores afetados pelas enchentes no Rio Grande do Sul.

Datas e Locais dos Jantares:

● 05 de junho: Restaurante Loup para 200 pessoas.
● 06 de junho: Jantar privado para Confraria de 30 empresários em SP.
● 07 de junho: Restaurante Café Journal para 200 pessoas.
● 09 de junho: Almoço no Bar Sarjeta para 100 pessoas.
O chef gaúcho Enio Valli escolheu alguns dos insumos dos produtores cadastrados na plataforma para garantir que esses eventos beneficiem diretamente os pequenos produtores cadastrados na plataforma. A seleção cuidadosa e a compra dos produtos visam proporcionar renda para todos os envolvidos no trabalho, contribuindo para a economia local. Nestes eventos, serão utilizados produtos de 30 produtores cadastrados, abrangendo 18 municípios do RS, totalizando 680 kg de alimentos.

Além desses jantares, outros eventos estão sendo planejados para continuar apoiando e promovendo os produtores gaúchos. Através dessas ações, o trabalho busca criar uma rede sustentável de apoio que mantenha a economia girando, mesmo em tempos de crise.

Apoio do Sebrae RS

O Sebrae RS também se uniu à plataforma “Produtores Gaúchos Unidos”, oferecendo ações locais junto aos produtores e acionando outros Sebrae de diferentes estados para fortalecer ainda mais o trabalho. O Sebrae RS está assessorando pequenas agroindústrias que ainda não possuem familiaridade com esse tipo de transação e logística, capacitando os produtores em questões como envio, produção de imagens dos produtos para comercialização e burocracia. Além disso, o Sebrae RS pretende promover feiras físicas no estado para auxiliar na venda de produtos, especialmente para aqueles produtores que estão com estoques elevados e não conseguem comercializar.

Ministério da Agricultura

Graças a uma portaria extraordinária do Ministério da Agricultura, mesmo os produtos sem o Sisbi (Sistema Brasileiro de Inspeção de Produtos de Origem Animal) poderão ser vendidos para outros estados. A portaria federal, emitida devido à calamidade no Rio Grande do Sul, foi publicada no dia 15/05 em edição extra do Diário Oficial da União, com validade de 90 dias. A Superintendência Federal de Agricultura e Pecuária do Rio Grande do Sul (SFA-RS) ficou responsável pela emissão da autorização de trânsito para as agroindústrias, com as devidas exigências de saúde animal aplicáveis. A Secretaria de Estado da Agricultura, Pecuária, Produção Sustentável e Irrigação (Seapi) também permitiu a comercialização intermunicipal de produtos de agroindústria com selo de fiscalização municipal, visando garantir a sobrevivência das pequenas empresas.

Allex Medéiros, 36 anos, é um dos mais renomados cabeleireiros e barbeiros do norte do Brasil. Com 18 anos de experiência, ele conquistou um lugar de destaque no setor de beleza, tornando-se uma referência para muitos profissionais e clientes.

Nascido em uma família humilde e numerosa, Allex é o mais novo de sete irmãos. Sua trajetória de vida foi marcada por desafios desde cedo, especialmente após a morte dos pais, há mais de uma década, quando assumiu a responsabilidade de cuidar de sua irmã com necessidades especiais.

https://www.instagram.com/protesecapilarpvh

Apesar das dificuldades financeiras, os pais de Allex conseguiram proporcionar uma educação baseada em valores sólidos como amor, honestidade e responsabilidade. Desde jovem, Allex aprendeu a importância do trabalho duro para ajudar a família, desenvolvendo desde cedo um forte senso de independência e determinação.

Aos 13 anos, após o falecimento do pai, Allex iniciou sua jornada no mercado de trabalho, desempenhando diversas funções, como ajudante de vaqueiro, pedreiro e trabalhador em estabelecimentos comerciais. No entanto, sua vida tomou um rumo inesperado ao descobrir um talento para cabelos enquanto ajudava uma amiga cabeleireira.

Inicialmente relutante devido ao preconceito, Allex, aos 18 anos, decidiu investir em sua nova paixão e fez seu primeiro curso de cabeleireiro e barbeiro. Com o tempo, ele se especializou em técnicas de química, penteados e maquiagem, e buscou atualização constante em feiras internacionais de beleza.

Após a perda dos pais, Allex assumiu integralmente a responsabilidade pela família, enfrentando desafios emocionais significativos. Durante uma viagem a São Paulo, sua busca por tratamentos capilares eficazes o levou a descobrir as próteses capilares. Ao aplicar a prótese em si mesmo, Allex experimentou uma significativa melhoria na autoestima, o que o motivou a se aprofundar ainda mais na área.

Com seis anos de experiência em próteses capilares, Allex hoje atende clientes de todo o norte do Brasil. Seu Studio Allex Medéiros é reconhecido pela excelência na aplicação de próteses capilares e pelos cursos que oferece, destacando-se pelo compromisso em proporcionar confiança e satisfação aos clientes.

A trajetória de Allex Medéiros é um exemplo notável de superação e sucesso no setor de beleza. Sua dedicação e paixão transformaram-no em um profissional respeitado, cujo trabalho continua a impactar positivamente a vida de muitas pessoas.

https://www.tiktok.com/@protesecapilaroficial?_t=8mvWA70Sz9a&_r=1

De acordo com Éber Feltrim, CEO da SIS Consultoria, a rapidez e a eficiência dos tratamentos modernos permitem atender um maior número de pacientes diariamente, aumentando a rentabilidade

De acordo com Éber Feltrim, CEO da SIS Consultoria, esse conceito melhora a qualidade do atendimento e transforma pacientes em verdadeiros promotores das clínicas

Disparada em queixas por rescisões de contratos de saúde evidencia urgência em proteção ao consumidor no Brasil.

A escalada de cancelamentos de planos de saúde tem se tornado um fenômeno preocupante no Brasil, refletindo uma crise que vai além da saúde física e adentra o território dos direitos do consumidor. No primeiro quadrimestre de 2024, as queixas relacionadas aos cancelamentos unilaterais dispararam, marcando um aumento de 30,9% em comparação ao mesmo período do ano anterior. Esse crescimento não apenas sinaliza uma insatisfação crescente com os serviços prestados pelas operadoras, mas também acende um alerta para a urgência de uma regulamentação mais robusta e protetiva.

Diante desse cenário, o sistema judiciário se vê cada vez mais sobrecarregado com ações movidas por consumidores em busca de seus direitos. A situação é agravada por justificativas de cancelamento que muitas vezes colocam em xeque a vulnerabilidade dos usuários, especialmente aqueles em tratamento contínuo. As decisões recentes do Superior Tribunal de Justiça reforçam a necessidade de uma atuação mais assertiva das autoridades reguladoras, garantindo que a saúde — um direito fundamental — não seja prejudicada pela dinâmica mercadológica das operadoras de saúde.

O debate sobre o Direito de Saúde e Médico ganhou destaque após relatos de dificuldades enfrentadas por consumidores ao tentar cancelar seus planos de saúde. Segundo o artigo 6º, inciso III do Código de Defesa do Consumidor (CDC), é garantido ao consumidor o direito à informação adequada e clara sobre os serviços contratados, incluindo as condições de cancelamento.

A advogada Jéssica Farias, destaca que o cancelamento de um plano de saúde pode ocorrer por diversos motivos, mas é essencial que o consumidor esteja ciente de seus direitos. “A operadora deve fornecer todas as informações necessárias e facilitar o processo, sem impor barreiras injustificadas”, afirma Farias.

A legislação brasileira sobre planos de saúde oferece proteções significativas aos consumidores, garantindo-lhes o direito de cancelar seus planos de saúde a qualquer momento. A Resolução Normativa nº 412 da Agência Nacional de Saúde Suplementar (ANS) detalha o processo de cancelamento, estabelecendo que as operadoras devem fornecer comprovante de ciência do pedido de suspensão, seguido do comprovante de efetivo cancelamento. Além disso, o Código de Defesa do Consumidor (CDC) assegura o direito de arrependimento, permitindo que os consumidores desistam do contrato no prazo de sete dias após a assinatura ou recebimento do serviço, sem qualquer custo.

A advogada Jéssica Farias enfatiza a relevância da atuação jurídica na proteção dos consumidores, especialmente em casos de cancelamento indevido ou cobranças após o término do plano. Ela aponta que, além dos órgãos de defesa do consumidor, os indivíduos podem buscar reparação legal por meio de ações judiciais. 

“A jurisprudência brasileira tem consistentemente apoiado os direitos dos consumidores, considerando ilegal o cancelamento automático do plano de saúde sem a prévia notificação do beneficiário para quitação de débitos existentes. Em situações onde o cancelamento indevido ocorre, os consumidores têm o direito de exigir o restabelecimento do plano e podem pleitear o ressarcimento de despesas médicas incorridas durante o período de cancelamento“, explica a advogada.

Farias diz que essas medidas legais reforçam a importância de assegurar que os direitos dos consumidores sejam respeitados e que as operadoras de planos de saúde cumpram com suas obrigações legais. “A conscientização sobre esses direitos é crucial para que os consumidores possam exercer plenamente seu poder de escolha e proteção no mercado de saúde suplementar”, finaliza.

A mostra faz parte da programação da feira que reúne criadores locais

Em uma parceria inédita, a galeria de arte popular brasileira Nau Cultural desce as ladeiras de Santa Teresa e ocupa espaço em conjunto com a feira O Mercado, no prédio do Instituto de Arquitetos do Brasil, no bairro do Flamengo. A exposição, que acontece neste sábado e domingo, de 11h às 19h, contará com um acervo de artesãos de diversos estados brasileiros como Pernambuco, Alagoas e Minas Gerais, em forma de esculturas, pinturas e xilogravuras.

Além de admirar e conhecer mais sobre os artesãos, será possível adquirir peças como o tão desejado Banco Onça do Seu Gervásio (MG) e participar de atividades gratuitas como palestras e oficinas sobre música, poética, mamulengo e exibição do material audiovisual produzido pelos curadores da Nau Cultural que viajaram 8.000km em uma kombi pesquisando e documentando 23 artistas.

Celebrando o fazer manual, a feira O Mercado ainda receberá convidadas especiais, além das mais de 60 marcas autorais que já fazem parte do evento. De Portugal virá a designer Carla Vaz, que cria acessórios em crochê com fios de metal; Lena Muniz, do Paraná, chega com seus corações anatômicos de porcelana [presente perfeito de Dia dos Namorados] e, vinda do Espírito Santo, Zizi Anil enche de cor com jaquetas em patchwork que são feitas à mão desde o início dos anos 80.

O espaço conta com uma charmosa área gastronômica com pães, doces, geleias, queijos e outras opções artesanais feitas por produtores locais.

A entrada é gratuita, pet friendly e não esqueça de levar sua ecobag!

Serviço

O MERCADO

Dias: 08 e 09/06

Horário: 11h às 19h

Local: IAB/RJ (Rua do Pinheiro, 10 – Flamengo, Rio de Janeiro)

Classificação livre – Acessibilidade – Entrada gratuita – Pet Friendly

www.estilistasindependentes.com

Programação – atividades gratuitas

Sábado (08/06)

14h: Roteiros Pelas Estradas das Artes e Culturas de Tradição Brasileira com Isabela Carpena e Felipe Pithan (Nau Cultural)

17h: Mangaio de Versos – uma introdução à poética popular brasileira com Adiel Luna

Domingo (09/06)

14h: Ciranda de Ritmos Brasileiros com Bethi Albano 

17h: Presepadas e mamulengagens – a arte do boneco popular do nordeste com Adiel Luna

(Créditos: Ebru Yildiz)

CIGARETTES AFTER SEX COMPARTILHA O NOVO SINGLE “BABY BLUE MOVIE” – ESCUTE AQUI

A TURNÊ MUNDIAL EM ARENAS DA BANDA JÁ ESTÁ COM INGRESSOS À VENDA

O NOVO ÁLBUM X’S SERÁ LANÇADO DIA 12 DE JULHO VIA PARTISAN RECORDS – RESERVE AQUI

Ao fim de fevereiro, Cigarettes After Sex anunciou seu novo LP, intitulado X’s (previsto para 12/7), junto com sua próxima turnê mundial, que inclui shows em alguns dos locais mais icônicos do mundo, como o Madison Square Garden e a O2 Arena de Londres, com mais datas na Coreia, Índia, Taiwan e América do Sul a serem anunciadas posteriormente.

Hoje, eles compartilham o terceiro single de seu próximo álbum, intitulado “Baby Blue Movie”. A faixa pega as melodias de guitarra etéreas e a atmosfera lenta característica de Cigs e transforma isso na coisa mais próxima de um sucesso pop que a banda já lançou. O líder da banda, Greg Gonzalez, comentou sobre a faixa, dizendo: “Um ‘filme azul’ é um termo para um filme pornô e então ‘filme azul de bebê’ é uma referência ao pornô softcore. Ouvi o título anos atrás e ele me pareceu muito marcante. A história da música é intencionalmente destinada a ser mais criptográfica do que as letras que costumo escrever. Gosto da ideia de deixar o ouvinte decidir sobre o que esta pode ser…”

O título, uma referência a filmes adultos softcore, está em contraste direto com o cenário sonhador e romântico. Enquanto as letras fazem referência ao sexo e desejos obscenos, a sensação da música se assemelha mais ao abraço de um companheiro. Sussurros cintilantes de amor, sensualidade e mistério deixam o ouvinte tirar suas próprias conclusões sobre o que a música significa para eles.

Desde o lançamento de “Tejano Blue”, com o anúncio de X’s e a correspondente turnê mundial em arenas, Cigarettes After Sex acumulou mais de 30 milhões de reproduções no single, que foi destaque em 43 playlists do Spotify New Music Friday, ao lado de um outdoor digital na Times Square. Atualmente, eles são os artistas mais reproduzidos do mundo na plataforma, com mais de 25 milhões de ouvintes mensais. A turnê – que inclui locais como Madison Square Garden, The Forum, O2 Arena e mais – está tendo um tremendo sucesso com ingressos esgotados em Londres, Varsóvia, Sydney, Atenas, Bruxelas, Lyon e Cidade do Cabo. Nos Estados Unidos, datas em San Diego, Orlando, Nova York e ambas as noites em Los Angeles já estão esgotadas. Mais de 400 mil ingressos foram vendidos internacionalmente até o momento e a demanda os levou a adicionar shows extras em LA, Londres, Atenas, Melbourne e Sydney. A notícia se espalhou rapidamente, com artigos em Stereogum, Consequence, Brooklyn Vegan, Pollstar, NY Post e outros. O entusiasmo pela faixa levou a inclusões rápidas em rádios em todo o país em múltiplos formatos, e uma rápida estreia no Alternative Top 40. Toda essa atividade acontece em meio a um frenesi de crescimento nas redes sociais, com a banda ultrapassando a marca de 4 milhões de seguidores no Instagram e atingindo meio milhão no TikTok com apenas três posts na plataforma. Não contente em deixar que a nova música brilhe sozinha, o álbum autointitulado da banda acaba de desfrutar de um novo pico nas paradas da Billboard 200 em sua 50ª semana no chart.

Com X’s, Cigarettes After Sex finalmente assume o centro da cena não apenas como uma das principais bandas indie de hoje, mas como um dos atos mais globalmente realizados em qualquer gênero, cujo caminho muitas vezes não convencional para a superestrela ajudou a remodelar a própria definição de sucesso para artistas na era moderna.

“Baby Blue Movie” já está disponível em todas as DSPs, e o novo LP de Cigarettes After Sex, X’s, será lançado em 12 de julho via Partisan Records. Você pode ver a banda ao vivo em sua turnê mundial começando neste outono. Os ingressos estão à venda agora.

DATAS CIGARETTES AFTER SEX TOUR

Datas América do Norte

15 JUN 2024 / US / Manchester, TN / Bonnaroo

31 AGO 2024 / CA / Montreal, QC / Centre Bell

01 SET 2024 / CA / Toronto, ON / Scotiabank Arena

03 SET 2024 / US / Philadelphia, PA / Wells Fargo Center

04 SET 2024 / US / Boston, MA / TD Garden

06 SET 2024 / US / New York, NY / Madison Square Garden **ESGOTADO**

10 SET 2024 / US / Columbia, MD / Merriweather Post Pavilion

11 SET 2024 / US / Raleigh, NC / PNC Arena

13 SET 2024 / US / Orlando, FL / Kia Center  **ESGOTADO**

14 SET 2024 / US / Atlanta, GA / State Farm Arena

17 SET 2024 / US / San Antonio, TX / Frost Bank Center

18 SET 2024 / US / Houston, TX / Toyota Center

20 SET 2024 / US / Austin, TX / Moody Center

21 SET 2024 / US / Dallas, TX / Dickies Arena

23 SET 2024 / US / Chicago, IL / United Center

24 SET 2024 / US / St Paul, MN / Xcel Energy Center

27 SET 2024 / CA / Vancouver, BC / Rogers Arena

28 SET 2024 / US / Seattle, WA / Climate Pledge Arena

30 SET 2024 / US / Portland, OR / Moda Center

02 OUT 2024 / US / Greenwood Village, CO / Fiddler’s Green Amphitheatre

03 OUT 2024 / US / Salt Lake City, UT / Delta Center

05 OUT 2024 / US / Oakland, CA / Oakland Arena

07 OUT 2024 / US / San Diego, CA / Viejas Arena **ESGOTADO**

08 OUT 2024 / US / Phoenix, AZ / Desert Diamond Arena

11 OUT 2024 / US / Los Angeles, CA / KIA Forum **ESGOTADO**

12 OUT 2024 / US / Los Angeles, CA / KIA Forum **ESGOTADO**

15 OUT 2024 / MX / Mexico City / Palacio de los Deportes

Datas Europa/Reino Unido

25 OUT 2024 / GR / Athens / OAKA Indoor Arena **ESGOTADO**

26 OUT 2024 / GR / Athens / OAKA Indoor Arena

28 OUT 2024 / NL / Amsterdam / Ziggo Dome **ESGOTADO**

29 OUT 2024 / BE / Brussels / Forest National **ESGOTADO**

01 NOV 2024 / IT / Milan / Forum

03 NOV 2024 / AT / Vienna / Wiener Stadthalle

05 NOV 2024 / PL / Warsaw / COS Torwar **ESGOTADO**

06 NOV 2024 / PL / Warsaw / COS Torwar **ESGOTADO**

07 NOV 2024 / DE / Berlin / Uber Arena

09 NOV 2024 / CH / Basel / St Jakobshalle

10 NOV 2024 / DE / Cologne / Lanxess Arena **ESGOTADO**

12 NOV 2024 / UK / London / The O2 Arena **ESGOTADO**

13 NOV 2024 / UK / London / The O2 Arena

16 NOV 2024 / FR / Paris / Accor Arena **ESGOTADO**

17 NOV 2024 / FR / Lyon / Halle Tony Garnier **ESGOTADO**

20 NOV 2024 / ES / Madrid / WiZink Center

21 NOV 2024 / PT / Lisbon / Altice Arena **ESGOTADO**

Datas Ásia

9 JAN 2025 / HK / Hong Kong / Asia World-Expo, Hall 5

11 JAN 2025 / MY / Kuala Lumpur / Sunway Lagoon

14 JAN 2025 / PH / Manila / MOA Arena

17 JAN 2025 / ID / Jakarta / Beach City International

21 JAN 2025 / TH / Bangkok / Impact Exhibition Hall 5

31 JAN 2025 / UAE / Dubai / Coca-Cola Arena

3 FEV 2025 / SIN / Singapore / Indoor Stadium

Datas África do Sul

4 MAR 2025 / ZA / Cape Town / Grand Arena at Grand West

5 MAR 2025 / ZA / Cape Town / Grand Arena at Grand West **ESGOTADO**

7 MAR 2025 / ZA / Pretoria / Sunbet Arena

Datas Austrália/NZ

11 MAR 2025 / AU / Melbourne / Rod Laver Arena

12 MAR 2025 / AU / Melbourne / Rod Laver Arena **ESGOTADO**

14 MAR 2025 / AU / Sydney / ICC Sydney Theatre **ESGOTADO**

15 MAR 2025 / AU / Sydney / ICC Sydney Theatre **ESGOTADO**

17 MAR 2025 / AU / Brisbane / Brisbane Entertainment Centre

19 MAR 2025 / NZ / Auckland / Spark Arena

Biografia de X’s

Dez anos atrás, Greg Gonzalez estava passando por um Dia dos Namorados realmente difícil. Com o coração recém-partido e sem esperança de reconciliação, ele passou duas horas dirigindo de sua cidade natal, El Paso, para fazer um show, e ouviu “By Your Side” de Sade repetidamente nos dois sentidos. “A experiência daquele dia ficou gravada em mim – era uma ideia que eu não conseguia esquecer”, diz Gonzalez, o vocalista do Cigarettes After Sex. “Eu pensei, como faço um disco que pareça com isso?”

Com cada álbum – o EP inicial de 2012, o álbum de estreia homônimo de 2017 e o Cry de 2019 – Gonzalez tem sido fiel à sua musa: o amor. Em vinhetas cruas, imagísticas, às vezes obscenas, ambientadas em canções pop hipnotizantes e de queima lenta, Gonzalez captura todas as emoções que um arco romântico inspira. Mas onde os álbuns anteriores se basearam em um amálgama de relacionamentos, em sua maior parte, o terceiro LP tão esperado, X’s, centraliza-se em apenas um relacionamento que durou quatro anos.

Este período foi de um crescimento pessoal imenso para Gonzalez, mas também foi durante esses anos que o Cigarettes After Sex atingiu novos níveis impressionantes em sua carreira. A construção certamente foi cumulativa, começando lentamente com a viralidade em torno de sua música mais antiga e acelerada por uma ética de turnê incessante que os levou ao redor do mundo.

Mas algo mais aconteceu na pausa pandêmica mundial. Cry saiu no final de 2019 e não foi realmente tocado até dois anos depois, e nesse intervalo de tempo, a banda se viu lançada em algo mais do que simplesmente um ato indie proeminente, mas sim como um dos atos mais globalmente realizados em qualquer gênero, prontos para assumir o centro do palco como superestrelas.

A prova está nos números: Em fevereiro de 2024, seus 23 milhões de ouvintes mensais no Spotify os colocaram firmemente entre os 250 artistas mais ouvidos da plataforma. Sua música foi consumida 6,4 bilhões de vezes (e contando) no TikTok, ocupando cinco lugares no top 1% de todas as criações de áudio viral. Em 2023, eles venderam mais de 200 mil ingressos globalmente (sem estar em um ciclo de álbum).

Na era do culto à personalidade, talvez seja essa adesão contínua à estética, a rejeição da superexposição em favor de um pouco de mistério, que criou o espaço para os fãs verdadeiramente comungarem com sua música, compartilhando-a como um segredo ilícito.

E assim temos X’s, outra coleção enxuta que, como os registros anteriores do Cigarettes After Sex, também é caracterizada pelo local onde essas músicas foram gravadas. Há o lance de escada da faculdade de El Paso para o primeiro EP, o espaço de ensaio do Brooklyn para o primeiro álbum, o pátio de uma casa em Mallorca, Espanha, para Cry, e agora a casa no sopé das colinas de Hollywood em Los Angeles, onde Gonzalez morava. Enquanto as demos iniciais foram capturadas ao vivo em agosto de 2020, com os membros da banda de longa data Jacob Tomsky (bateria) e Randall Miller (baixo), a maior parte foi gravada em um pequeno quarto, ao longo de seis sessões ao vivo de 2021 a 2022. Com a adição de Jeff Kite nos teclados, o espírito íntimo foi o oposto de uma grande vibração de estúdio: o clima era relaxado e aberto e depois eles saíam juntos, ouviam música e bebiam vinho.

Continuando a observar estruturas clássicas de canções pop, Gonzalez se afastou dos anteriores pontos de referência sonora dos anos 50 e 60, encontrando-se agora atraído por um slow dance dos anos 70/80. Mas no estilo típico do Cigarettes, essas influências são sutis – na bateria, no ritmo e balanço de “Baby Blue Movie” e na energia geral semelhante a lágrimas refratadas por bolas espelhadas na pista de dança.

E então há a constante linha de Gonzalez: seu uso habilidoso de reverb e espaço, e seus vocais suaves e andróginos, que ele gravou na primavera/verão de 2023, quando o cantor ainda estava profundamente em seu luto. Em vez de esperar pelo bálsamo curativo da perspectiva, Gonzalez pressionou a ferida e aproveitou a dor.

“Eu tenho que confrontar tudo pelo que passei, é assim que eu faço as pazes”, confirma Gonzalez. “Essas são como fotografias, e se eu escrevo uma música então ela sempre será querida para mim, e sim, é doloroso que tenha ido embora, mas eu sou tão sortudo por ter tido isso algum dia.”

X’s – TRACKLIST

1. X’s
2. Tejano Blue
3. Silver Sable
4. Hideaway
5. Holding you, Holding me
6. Dark Vacay
7. Baby Blue Movie
8. Hot

9. Dreams From Bunker

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Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Maya Hawke lança hoje seu aguardado novo álbum

Chaos Angel – Escute AQUI

“Maya é uma das mais interessantes jovens artistas em atividade atualmente e uma verdadeira polímata artística.” – The New Yorker

“Suas músicas estão mais complexas, com filigranas e swing, mas continuam delicadas e íntimas como sempre.” – Pitchfork

“Chaos Angel é Maya Hawke percebendo plenamente quem ela é como musicista. Ela utiliza suas composições honestas para mostrar quem ela se tornou.” – American Songwriter

“Ela agora está abrindo seu próprio caminho com um ousado álbum folk.” – The Guardian 

O tão aguardado terceiro álbum de Maya Hawke, Chaos Angel, finalmente chegou, com a talentosa artista brilhando como cantora e compositora. Chaos Angel, criado em colaboração com os parceiros de longa data Christian Lee Huston, Benjamin Lazar Davis e Will Graefe, é um álbum profundamente belo e meditativo sobre se apaixonar, cometer erros e se reerguer.

Maya tem mais de 10 milhões de seguidores em suas redes sociais e já deu várias entrevistas para os meios de comunicação mais renomados da América Latina. Seu primeiro single, “Missing Out”, ainda está tocando nas rádios.

Chaos Angel utiliza composições visceralmente honestas que Maya já costuma fazer e vai mais fundo, mais ousado. Sua coleção mais sonoramente sofisticada e com nuances temáticas até o momento, parece um ponto culminante. Ao longo dessas 10 músicas, Maya cataloga convulsões, revelações, fraquezas e promessas quebradas, tudo isso enquanto navegamos nos padrões que repetimos enquanto envelhecemos, nos desviamos e encontramos o caminho de volta a uma compreensão central de nós mesmos.

Chaos Angel também é uma prova de que Maya vem se tornando mais plena como musicista. Muitas dessas faixas ainda são ancoradas pelo violão e pelos vocais graciosos, porém coloquiais, de Maya, mas o ambiente está mais complexo e exuberante do que nunca.

À primeira vista, há cenas tão tristes quanto as de Blush e MOSS, mas Chaos Angel é um álbum mais feliz. Através destas canções, Maya aceita os ciclos que percorremos, as coisas que podemos deixar para trás e as coisas que estarão sempre conosco, antes de concluir: “A única coisa a lamentar é o tempo que passei a lamentar”. No final das contas foi isso que Chaos Angels se tornou: o retrato de uma pessoa, complicada e ainda em busca, mas em evolução.

Em comemoração ao seu próximo álbum, ela também anuncia shows especiais de lançamento de disco. No sábado, 1º de junho, ela se apresenta nos primeiros e últimos sets na Third Man Records em Nashville, seguido de outro show no Buckhead Theatre, em Altanta, EUA.

OUÇA “CHAOS ANGEL”, AQUI

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Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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A apresentação teve lugar no chateau H2bet em Campos do Jordão, com artistas de renome e um dos principais sendo a Dupla de grande sucesso nacional Matheus e Kauan e com a abertura da Dj Lud Prado, uma renomada Dj conhecida por se apresentar em grandes eventos por todo o país. Mais de 5 Mil pessoas compareceram ao evento para aproveitar o feriado de Corpus Christi em Campos do Jordão, na famosa Vila Suíça.

Na ultima semana a Dj Lud Prado e a Dj Larissa Lawn artistas que já têm uma longa trajetória decidiram se unir e produzir uma nova versão de um sucesso que fez muito sucesso há 15 anos, do famoso DJ Tiesto a música “In the Dark” na qual marcou bons momentos nas festas noturnas das djs há anos atras, inspirando-as a se unir e demonstrar que a união é poderosa, assegurando que o remix está incrivelmente animado. Ambas as DJ’s são figuras proeminentes no cenário da música eletrônica feminina no país. Elas são reconhecidas por sua presença em line-ups de grandes apresentações.

A apresentadora e modelo Kamila Smaili escolheu comemorar seu aniversário na Europa, especialmente na Inglaterra, país que ela visitava pela primeira vez. Durante essa viagem incrível, ela teve a oportunidade de reunir-se com seu irmão Denis Smaili, que reside em Londres, e ainda teve a companhia de sua mãe Mariel Smaili, sendo a primeira vez que viajavam juntas. Além disso, a influenciadora encontrou amigos que moram na Itália e na França.

“Foi uma realização de um sonho que planejo a muito tempo. Aproveitei para ficar 1 mês viajar, fazer compras e me divertir muito” Kamila Smaili

Kamila Smaili é profissional da área publicitária, apresentadora de televisão e influenciadora digital, atua há mais de uma década no ramo da moda, desempenhando o papel de modelo para renomadas marcas tanto do Brasil quanto do exterior

Atualmente, Kamila representa grandes marcas nacionais e internacionais, desde de alimentos saudáveis até marcas de luxo no Instagram.

Seu público variado acompanha sua rotina de vida e de cuidados fielmente e por isso também ela lançou sua própria hashtag #DicasDaSmaili e assim compartilha com os seguidores sugestões de produtos e locais que ela consome, aprova e confia.

Jéssica Freitas – 32 anos, esposa, mãe e diarista – viu sua vida mudar completamente quando descobriu a possibilidade de vender conteúdos por assinatura. De segunda a sábado sua rotina consistia em acordar cedo, realizar a faxina do seu primeiro cliente das 8h às 11h30, voltar para casa, almoçar e levar o filho na escola, voltar à faxina na casa do segundo cliente, buscar o filho na escola e ir à academia. A rotina cansativa rendia entre 3 e 4 mil reais por mês, mas ainda não proporcionava sua tão desejada independência financeira.

Jéssica decidiu criar uma conta no Instagram para compartilhar seus treinos, sua dieta e alguns vídeos dançando. Um deles viralizou e, como relata Jéssica, “desse vídeo vieram muitos seguidores, muitos, tipo assim ganhei 20 mil seguidores em uma semana, foi muito doido”. Foram eles que pediram continuamente para Jéssica se tornar criadora de conteúdo adulto e a jovem tomou, então, a decisão que mudaria sua vida para sempre.

Ela, que já se considerava uma pessoa vaidosa, ingressou nesse mundo da produção de conteúdo com poucas expectativas: “No início, eu fiquei muito tímida, né, eu até brinquei com meus seguidores ‘olha, vou criar minha plataforma, vou fazer meu cadastro […] se ninguém assinar, eu finjo que nada aconteceu e sigo o baile’.” relembra Jéssica. Apesar do gosto pela atenção, no início a produtora se sentiu um pouco intimidada com a ideia de outras pessoas a verem de um jeito que, até então, só o seu marido via. Porém, isso não durou muito tempo e logo ela e o marido estavam produzindo conteúdo juntos.

Atualmente, Jéssica está nas principais plataformas de venda de conteúdo adulto, mas sua queridinha é a FanFever “Eu conheci a FanFever pelos stories da Neter, que também é criadora de conteúdo. Quando eu vi os diferenciais eu falei ‘cara, eu vou investir aqui’ […] na FanFever eu podia postar stories, vídeos e fotos pra seguidores que se tornariam futuros assinantes, fazer lives, trocar mensagens… O fato de ser uma rede social +18 foi o diferencial pra eu me dedicar cada vez mais lá”, conta a produtora.

Ao decidir explorar o potencial da FanFever, ela encontrou uma maneira de transformar sua paixão em uma fonte de renda substancial. Compartilhando conteúdo exclusivo regularmente e divulgando seu perfil nas redes sociais, Jéssica logo cativou uma base de Fans dedicados – o que possibilitou uma renda mensal de cinco dígitos.

Como a FanFever é uma plataforma que oferece aos produtores de conteúdo a oportunidade de se conectar com a audiência de maneira única – através do compartilhamento de conteúdo por assinatura e venda avulsa, troca de mensagens e transmissões ao vivo – Jéssica encontrou ali não apenas uma fonte de renda, mas um espaço para interagir com seus seguidores.

Foi assim que a FanFever conquistou seu coração, oferecendo as ferramentas perfeitas para gerar essa conexão com os assinantes: “Eu gosto de ter essa conexão com eles, então as lives me geram autonomia pra despertar desejo, curiosidade […]. Eu mando mensagens, crio conexão, demonstro que eles são especiais. Tudo que rola no meu FanFever é exclusivo, […] então eu deixo eles bem cientes disso, e eu tô sempre de olho, também, nos comentários dos meus vídeos pra saber o que eles querem ver. Eu faço com que eles sintam que são ouvidos e realmente produzo pra eles.”,explica a produtora, demonstrando o carinho por sua audiência.

Afinal, é impossível não sentir um afeto real pelas pessoas que possibilitaram mudanças incríveis em sua vida, permitindo a autonomia financeira e a realização de sonhos. Em Junho de 2024, Jéssica Freitas completa um ano como produtora de conteúdo adulto e sua média de renda atual é 30 mil reais por mês. Nessa jornada, ela não realizou apenas um, mas muitos sonhos. “A compra do meu primeiro Iphone Pro Max […] assim à vista com o dinheiro do meu trabalho, sem precisar pensar em quantas vezes eu tinha que parcelar pra ter aquele celular, nossa, sem comparação, assim, liberdade financeira total. E recentemente eu comprei um carro à vista, […] isso é algo que não tem preço.” compartilha Jéssica com emoção.

Os ganhos financeiros não são o único benefício para a produtora, que conta que agora tem muita liberdade e autonomia sobre seu tempo e sua vida. Se antes as viagens eram escassas por falta de dinheiro e tempo, agora ela tem uma abundância das duas coisas e ainda pode usar suas viagens para produzir mais conteúdo. Ela também adora ir à academia quando quer e gosta ainda mais de cuidar do seu visual, o que também têm um papel na melhora de sua autoestima em 1000%, de acordo com suas próprias palavras.

Ao contrário dos seus primeiros dias como criadora de conteúdo, Jéssica tem, agora, grandes expectativas para o futuro de sua carreira. Ela quer ser referência em sua área, um exemplo, inspirar outras mulheres a trabalharem duro para, como ela mesma diz, “serem tão grandes quanto a Jéssica Freitas, porque ela sim chegou no topo”. E nós acreditamos que essa é mais uma meta que ela irá alcançar.

Sobre a FanFever:

É uma plataforma inovadora que permite aos produtores de conteúdo monetizar sua audiência através de conteúdos, possibilitando a liberdade geográfica e a autonomia financeira de seus produtores. Com opções de assinatura mensal ou compra avulsa, os produtores podem oferecer acesso exclusivo a conteúdo, trocar Mensagens Privadas, fazer Lives e receber Presentes virtuais, tudo isso gerando maiores oportunidades de interação e monetização. A plataforma oferece segurança e praticidade, com expertise em monetização e cibersegurança. Com a FanFever, os produtores podem alcançar altos rendimentos ao conectar-se com seus Fans de forma eficaz e lucrativa, assim como Jessica fez.

FanFever

Natural de Porto Alegre/RS, com uma infância e adolescência marcadas por desafios, problemas familiares e dificuldades financeiras, Gabriela transformou a dificuldade em motivação. Desde cedo começou a trabalhar para pagar os estudos e buscar uma vida melhor para a sua família.

Aos 24 anos teve um quadro de depressão. Sempre muito exigente consigo mesma, durante essa fase não conseguia enxergar as próprias conquistas e vivia no passado ou no futuro, sempre lamentando o que julgava ter perdido ou aquilo que queria viver e não acreditava ser possível. Apesar de extremamente esgotada, decidiu não desistir e buscou ajuda e tratamento.

No decorrer do processo, percebeu que existiam meninas com dores muito parecidas com as suas. Foi quando entendeu o seu propósito de vida: “usar a minha história para ajudar outras mulheres a superarem o que eu já tinha passado.”

Depois do seu processo de cura, mesmo ainda se considerando uma mulher exigente, passou a se enxergar com muito mais amor, compaixão, com consciência das vitórias e da capacidade de conquistar mais. E conquistou. A Gabriela superou uma infância difícil e uma depressão, se tornou mais saudável tanto física quanto emocionalmente, viajou o mundo, conheceu lugares e culturas e ajudou muitas pessoas, desde familiares até seguidores fiéis nas redes sociais que se inspiram no dia a dia dela.

Atualmente dividindo a vida entre Dubai/UAE e Brasil, e vivendo o que considera a sua melhor fase, a Gabriela usa a própria história como combustível para outras pessoas e ajuda mulheres a resgatarem sua autoestima e buscarem uma vida mais saudável e feliz.

Determinada, obstinada, autêntica e com muita fé em Deus, acredita nas leis da atração e no poder da gratidão. E é isso que ela mostra nesse e-book, com reflexões e exercícios para resgate do amor próprio, da autoconfiança e do propósito de vida.

Que essa história de superação, de uma menina com a infância pobre e repleta de desafios na região metropolitana de Porto Alegre, para uma mulher que hoje acumula riqueza, milhares de seguidores nas redes sociais e vive uma vida luxuosa em Dubai, sirva de incentivo para você.

“Você também merece – e pode – viver a sua melhor versão.” Gabriela Lucianno

A JSM Telecom, uma das principais empresas nacionais de telecomunicações, destaca-se não apenas pela qualidade de seus serviços de conectividade, mas também pela sua expertise no atendimento de serviços bancários. Com um atendimento ativo e personalizado, a empresa está redefinindo o padrão de suporte ao cliente no mercado brasileiro.

Tem se consolidado como um nome de confiança em telecomunicações, oferecendo uma ampla gama de serviços que inclui telefonia móvel, internet banda larga, TV por assinatura e soluções corporativas. A empresa tem como missão conectar pessoas e empresas de maneira eficiente e segura, garantindo sempre a melhor experiência possível para seus clientes.

Um dos grandes diferenciais da JSM é seu atendimento personalizado, especialmente no suporte a serviços bancários. A empresa reconhece a importância da precisão, segurança e eficiência nesse setor e, por isso, investe continuamente na capacitação de sua equipe para atender às necessidades específicas dos clientes bancários. Este foco permite à empresa oferecer um suporte especializado, garantindo que os clientes tenham suas questões resolvidas de forma rápida e eficaz.

Com uma presença sólida em todo o território nacional, a JSM se dedica a levar conectividade de alta qualidade para todas as regiões do Brasil. A infraestrutura da empresa é projetada para oferecer serviços consistentes e confiáveis, independentemente da localização do cliente, reforçando seu compromisso com a inclusão digital e a acessibilidade.

A JSM se destaca pela qualidade de seus serviços e pelo compromisso com a satisfação do cliente. A empresa busca continuamente aprimorar suas operações e inovar em suas ofertas para atender às demandas crescentes do mercado de telecomunicações. Este compromisso com a excelência é refletido na alta taxa de satisfação e na lealdade dos seus clientes.

É uma empresa nacional de telecomunicações reconhecida por seu atendimento ativo e personalizado. Com expertise no atendimento de serviços bancários, a empresa se posiciona como líder no mercado brasileiro, oferecendo soluções de conectividade de alta qualidade e suporte especializado para clientes em todo o país.

Para mais informações, visite o site da JSM Telecom www.jsmtelecom.com.br.

“Ascensão Artística: O Papel de ‘Já Era Amor’ na Carreira Promissora de Vinicius Pardini”

O cenário musical brasileiro acaba de ganhar mais um motivo para celebrar, com o talentoso cantor e compositor Vinicius Pardini lançando sua mais recente obra-prima, “Já Era Amor”. A empolgante canção não apenas demonstra a habilidade musical única de Pardini, mas também ressoa com uma aura contagiante de positividade.

Em uma entrevista exclusiva, Vinicius Pardini compartilhou a alegria que sente em relação ao lançamento de “Já Era Amor”. “Esta música representa um capítulo especial na minha jornada musical. Desde a composição até o processo de gravação, houve uma energia incrível envolvida. Estou verdadeiramente feliz por compartilhar isso com meus fãs e com todos que apreciam boa música”, afirmou o cantor.

“Já Era Amor” cativa os ouvintes com sua melodia envolvente e letras que exploram a complexidade e beleza do amor. Pardini revela que a inspiração para a música surgiu de experiências pessoais e da busca constante por expressar emoções de maneira autêntica por meio de sua arte.

O cantor expressou sua gratidão à equipe que contribuiu para a criação da música, destacando a importância da colaboração no processo criativo. “Trabalhar com uma equipe tão talentosa e comprometida foi fundamental. Todos compartilharam a visão de criar algo especial, e acho que conseguimos capturar isso em ‘Já Era Amor'”, acrescentou Pardini.

O lançamento de “Já Era Amor” marca mais um passo significativo na carreira ascendente de Vinicius Pardini, que já conquistou reconhecimento por sua habilidade vocal única e composições envolventes. O cantor planeja continuar surpreendendo seus fãs com novos projetos e explorando diferentes nuances musicais em futuros trabalhos.

Com uma mistura cativante de emoção e ritmo, “Já Era Amor” promete ser um sucesso duradouro, solidificando ainda mais o lugar de Vinicius Pardini no panorama musical brasileiro. Seu entusiasmo e paixão pela música continuam a inspirar, e este lançamento é mais uma prova de que o artista está destinado a deixar uma marca indelével na indústria musical nacional.

A Dupla Sertaneja que Está Encantando os Estados Unidos

A música sertaneja brasileira tem ecoado pelos Estados Unidos com a turnê de 2024 da dupla Edy Britto e Samuel, que tem recebido aclamação tanto da crítica quanto do público. Com uma série de shows esgotados e uma resposta entusiástica dos fãs, a turnê “USA 2024” marca um momento histórico para a música sertaneja no cenário internacional.

Uma Jornada Musical Inesquecível

Desde o lançamento de seu último sucesso “Te Amo Sem Valor”, Edy Britto e Samuel têm visto sua popularidade disparar. A turnê americana, que começou com grande expectativa, superou todas as previsões. Os ingressos para os shows foram vendidos em tempo recorde, e a dupla tem se apresentado em locais icônicos, levando a essência da música sertaneja para além das fronteiras brasileiras.

Conexão com o Público

A conexão da dupla com o público é palpável. Em cada apresentação, Edy Britto e Samuel compartilham não apenas suas músicas, mas também suas histórias, criando uma atmosfera íntima que transcende barreiras culturais. O repertório da turnê inclui tanto clássicos amados pelos fãs quanto novas músicas que já estão no topo das paradas de 2024

Impacto Cultural e Futuro Promissor

O sucesso da turnê “USA 2024” de Edy Britto e Samuel é um testemunho do crescente apelo global da música sertaneja. Com essa conquista, a dupla não apenas solidifica sua posição no cenário musical, mas também pavimenta o caminho para futuros artistas brasileiros que sonham em levar sua música para o mundo.

A turnê continua, e os fãs podem esperar mais noites de música e emoção.

Patricia Borges e Edy Britto e Samuel”

As palavras profundas e tocantes da música “Casal Titanic” de Patricia Borges Vaqueira, com a colaboração de Edy Britto e Samuel, ressoam com uma honestidade dolorosa evocando a dualidade entre a fachada que muitas vezes apresentamos ao mundo e as emoções complexas que sentimos em nossos corações.

A melodia envolvente da música envolve os ouvintes em uma jornada de autodescoberta e emoção. À medida que as notas suaves preenchem o ar, somos convidados a refletir sobre as máscaras que usamos para esconder nossas verdadeiras vulnerabilidades e dores.

“Thal partiu, tô indo embora viu”, continua a música, capturando a decisão dolorosa de deixar para trás um relacionamento que já não traz mais felicidade. Essas palavras transmitem a coragem necessária para seguir em frente, mesmo quando tudo parece estar desmoronando ao nosso redor.

A colaboração entre Patricia Borges Vaqueira, Edy Britto e Samuel adiciona uma camada extra de profundidade à música, com suas harmonias suaves e vozes expressivas. Juntos, eles criam uma experiência auditiva verdadeiramente poderosa que toca os corações e as mentes dos ouvintes.

Enquanto ouvimos “Casal Titanic”, somos lembrados da importância de honrar nossos verdadeiros sentimentos e de reconhecer que está tudo bem não estar bem. Por fora, podemos parecer fortes e confiantes, mas por dentro podemos estar enfrentando uma tempestade de emoções que muitas vezes não conseguimos expressar.

No final das contas, “Casal Titanic” é mais do que apenas uma música; é um lembrete da complexidade da experiência humana e da necessidade de aceitar e honrar nossas verdadeiras emoções. Por fora, podemos ser o que os outros esperam de nós, mas por dentro, às vezes, estamos apenas gritando por liberdade e autenticidade.

@googlenoticias Whats app: +55 44 3200-1392

Especialista explica a estratégia que leva a viver unicamente da atividade e operando de qualquer lugar do mundo

A trajetória para se tornar um trader profissional e sustentar-se financeiramente através do trading é atraente devido a vantagens como potencial de ganhos ilimitados, flexibilidade de horário e independência profissional. Mas é preciso levar em conta a realidade desafiadora e que exige compromisso com o aprendizado contínuo, além de uma gestão rigorosa de riscos e emoções. Com um planejamento bem feito e foco, normalmente estima-se que um trader necessite de três a seis meses de prática intensiva em simuladores para desenvolver eficazmente suas estratégias e transformá-las em hábitos. No Método Nômade, esse período é reduzido para dois a três meses.

De acordo com Bruno Lima, empreendedor visionário, CEO e fundador do Método Nômade, que possibilita que os operadores realizem suas atividades de qualquer local, sem estarem presos a um ambiente físico fixo, é crucial desenvolver uma compreensão profunda do mercado, que vai além da simples análise técnica e inclui o entendimento do fluxo de ordens e a dinâmica de compradores e vendedores. “Além do conhecimento técnico, a habilidade de executar estratégias de trading de forma eficaz é fundamental”, diz. 

Esse tópico envolve manter a disciplina, especialmente em momentos de perda, para evitar decisões impulsivas que podem comprometer os resultados. O caminho para se tornar um day trader que consegue não apenas sobreviver, mas prosperar no mercado financeiro, é complexo e desafiador. Tendo isso em conta, o sucesso exige mais do que um simples interesse pelo mercado de ações; demandando planejamento meticuloso, educação continuada e gerenciamento de riscos. 

“Aqueles que desejam se dedicar a essa carreira precisam investir tempo significativo em aprendizado e prática antes de começar a ver retornos consistentes. Esse investimento em educação e ferramentas é essencial para entender os movimentos do mercado, as estratégias de negociação e o próprio psicológico do trader diante das incessantes flutuações”, acrescenta o especialista. Ainda assim, a combinação de conhecimento técnico com uma forte capacidade de gestão emocional e de risco pode levar meses ou até anos para ser aprimorada. Tudo depende de como a pessoa lida com esses tópicos.  

Bruno enfatiza que o day trading é uma arena que testa não só suas habilidades analíticas, mas também sua agilidade em adaptar-se rapidamente a um ambiente em constante mudança. “Para realmente alcançar um nível onde seja possível viver do trading, é essencial desenvolver uma resiliência extraordinária e um compromisso com o aprendizado contínuo,” destaca. Seu método, que permite operar de qualquer lugar, enfatiza a liberdade e flexibilidade alinhadas à necessidade de uma preparação rigorosa.

É fundamental também estabelecer uma rede de suporte que inclua mentores e colegas traders, para oferecer insights e conselhos práticos baseados em experiências reais. A participação em comunidades e a colaboração com outros traders podem acelerar bastante o processo de aprendizagem e aprofundar o entendimento do mercado. 

“Finalmente, os aspirantes a day traders devem estar cientes de que a jornada é marcada tanto por ganhos quanto por perdas. A habilidade de manter uma perspectiva equilibrada e aprender com cada operação é indispensável para quem busca sucesso e uma carreira duradoura”, conclui.

Sobre o Método Nômade 

O Método Nômade oferece uma abordagem inovadora para o empreendedorismo financeiro, especialmente no contexto do Day Trade, uma prática conhecida por sua agilidade e rapidez. Sob a liderança de Bruno Lima, ele permite aos traders buscar lucros explorando as flutuações de preços de ativos em um único dia de negociação. 

A abordagem flexível e descentralizada possibilita que os operadores conduzam suas atividades de qualquer lugar, sem estarem presos a um ambiente físico fixo, proporcionando liberdade geográfica e uma nova perspectiva de trabalho.  O objetivo é transformar vidas, proporcionando independência financeira e a oportunidade de compartilhar mais momentos com a família, com a liberdade necessária para moldar seus próprios destinos. Para mais informações, acesse @metodonomade ou pelo site nomadedaytrader.com.br 

Sobre Bruno Lima

Bruno Lima é um empreendedor visionário e especialista no mercado financeiro, reconhecido como o CEO e fundador do projeto Método Nômade. Sua jornada é marcada por uma determinação incansável em busca de flexibilidade, rentabilidade e, acima de tudo, equilíbrio entre vida profissional e familiar. Como pai e marido dedicado, Bruno trilhou seu caminho em busca de uma carreira que permitisse mais tempo ao lado da família. 

Com uma base sólida em finanças e uma visão arrojada, ele lançou o Método Nômade, não apenas transformando sua própria trajetória, mas também capacitando e guiando outros indivíduos na conquista da independência financeira e na busca por um estilo de vida mais flexível e significativo. Sua missão vai além do sucesso pessoal, sendo uma fonte de inspiração e orientação para aqueles que buscam um novo caminho no universo das finanças e na construção de um futuro mais próspero. Para mais informações, acesse @brunolimatrader

O evento tem data marcada para os dias 23, 24 e 25 de agosto, no Espaço Náutico Marine Club, em Belém, no Pará

Guiado pelo compromisso em resgatar e enaltecer memórias e vivências LGBTQIAPN+ amazônidas, o ACEITA chega com força – sem nem precisar pedir licença. O festival multilinguagens se apoia nos pilares da Música, Audiovisual, Moda, Tecnologia e Empreendedorismo, para amplificar conexões e irradiar toda a potência da cultura amazônica. Marcado para acontecer entre os dias 23 a 25 de agosto, no Espaço Náutico Marine Club, na capital da COP 30, o festival espelha e reafirma todo potencial cultural, em intensa e fina sintonia com os ensinamentos e tradições de seus povos e populações originárias e tradicionais. E, para dar início a tal celebração, o ACEITA anuncia os primeiros nomes de um line-up recheado de atrações nacionais e internacionais: a vencedora do Grammy Latino, Gaby Amarantos; a rainha do soul brasileiro, Sandra de Sá; uma das maiores artistas pops e referência LGBT+, Gloria Groove, a potência que atravessa gerações da Banda Uó; a artista e influenciadora Leona, além do grupo folclórico de Parintins, Boi Boiola. Os ingressos estarão disponíveis nesta quarta-feira, a partir das 12h, no site do Sympla. 

“Um dos maiores objetivos do festival é dar visibilidade e poder a comunidade diversa, LGBTQIAPN+, através da sua ancestralidade no território amazônico, mostrando a grande capacidade de resiliência, cura, cuidado, proteção, encantamentos, através das suas práticas. Todos esses pontos vêm através do conhecimento, da arte, da cultura, tecnologia, garantindo um espaço ancestral  e que é extremamente necessário nas discussões pautadas pela e para a região durante a COP 30”, afirma Cássio Nogueira, idealizador e diretor geral do Festival ACEITA. O evento reunirá mais de três mil profissionais LGBTQIAPN+ envolvidos direta e indiretamente na produção e realização, em diferentes áreas de atuação social e empreendedora. 

Tal movimentação aquece o Espaço Náutico Marine Club, às margens do Rio Guamá, recebendo cerca de 10 mil pessoas por dia, para prestigiar um line-up afiado com mais de 30 shows e atrações, internacionais e nacionais. Juntos, o público então embarca em uma jornada de retomada da diversidade ancestral. “O nosso legado é a vitória ancestral: Ressignificar, Curar e TRANSformar como retomada do protagonismo dos sonhos e construção de novos mundos”, completa Romário Alves, diretor artístico do festival . 

Com realização assinada pela agência Criattiva&Cavalero e pelo Ministério da Cultura, o ACEITA tem o patrocínio da Nubank, do Sebrae Nacional e Sympla produção internacional de 4H5H Media e parceria com Curva Comunicação Criativa, Fervo 2k20 e Call Romy. O projeto é realizado através da Lei Rouanet.

SERVIÇO:

Festival ACEITA @ Belém, PA

Data: 23, 24 e 25 de agosto

Local: Espaço Náutico Marine Club

Endereço: Av. Bernardo Sayão, 5232 – Guamá, Belém – PA

Ingressos: a partir de quarta-feira, dia 05, 12h, no Sympla

Evento dedicado ao Autismo une melhores profissionais e informações sobre o tema 

Nos próximos dias 7, 8 e 9 de junho acontece o ExpoTEA, uma exposição internacional dedicada ao autismo, onde empresas e profissionais que são referência no ramo se reúnem para conscientizar e promover o entendimento sobre o transtorno do espectro autista. 

A programação contará com a palestra de Mara Duarte, neuropedagoga, psicopedagoga, psicomotricista e coach educacional, além de diretora do Grupo Rhema Neuroeducação. “A palestra será focada na importância do suporte de inteligência emocional para professores que trabalham com TEA”, conta ela.

Segundo Mara Duarte, é fundamental que os profissionais da área de educação invistam cada vez mais em conhecimento para que saibam como agir com a neurodiversidade em sala de aula, estimulando de forma prática o aprendizado e o desenvolvimento dos alunos. “Entendemos que cada aluno é um universo e deve ser entendido e respeitado em suas particularidades, e é preciso que os professores tenham suporte e estratégias para agirem de forma eficaz”, afirma. 

O ExpoTEA tem como missão empoderar e unir, focando na neurodiversidade e na inclusão. É voltado tanto a profissionais que lidam com o tema quanto a familiares que buscam apoio e orientação “Ao participarmos do ExpoTEA, ressaltamos nossa missão de levar conhecimento  relacionado à neurodiversidade, ajudando cada professor e profissional da área a contribuir para um ecossistema mais compreensivo e inclusivo”, diz Mara.

Ao longo da EXPO TEA serão realizadas palestras, painéis de discussão e workshops abordando diferentes aspectos relacionados ao autismo, desde a compreensão de suas diferentes formas até estratégias de inclusão e apoio para indivíduos no espectro. Também serão apresentadas inovações em terapias e recursos tecnológicos que podem auxiliar no desenvolvimento e na qualidade de vida das pessoas com autismo. Para mais informações e acesso à programação completa basta acessar o site do evento.

SERVIÇO:

Palestra “Cuidando do Cuidador: Suporte de Inteligência Emocional para Professores que Trabalham com Crianças com TEA”, com Mara Duarte

Quando:  7 de junho às 17:40h no palco principal do ExpoTEA

Onde: Expo Center Norte – Rua José Bernardo Pinto, 333

Mais informações: https://expotea.com.br

Sobre Mara Duarte da Costa

Mara Duarte da Costa é neuropedagoga, psicopedagoga, psicomotricista e coach educacional, além de diretora do Grupo Rhema Neuroeducação. Além disso, atua como mentora, empresária, diretora geral da Fatec e diretora pedagógica e executiva do Grupo Rhema Neuroeducação. As instituições já formaram mais de 80 mil alunos de pós-graduação, capacitação on-line e graduação em todo o Brasil. Para mais informações, acesse o site rhemaeducacao.com.br ou pelo instagram.com/maraduartedacosta.

Sobre o Grupo Rhema

O Grupo Rhema Neuroeducação foi criado por Fábio da Costa e Mara Duarte da Costa há mais de 14 anos com o objetivo de oferecer conhecimento para profissionais da educação e pessoas envolvidas no processo do desenvolvimento infantil, tanto nas áreas cognitivas e comportamentais, quanto nas áreas afetivas, sociais e familiares. 

A empresa atua em mais de 20 países, impactando a vida de milhões de pessoas pelo mundo com cursos de graduação, pós-graduação, cursos de capacitação e eventos gratuitos. Para mais informações, acesse o site rhemaeducacao.com.br ou pelo instagram.com/maraduartedacosta.

Nesta série de entrevistas que homenageia os especialistas de nosso país, hoje entrevistamos João Martins Morais, um jovem angolano, que encontrou no Brasil não apenas uma oportunidade de educação, mas também um caminho para a realização pessoal e profissional. Sua história é um exemplo de como a resiliência e a determinação podem superar os obstáculos mais difíceis e inspirar outros a perseguirem seus sonhos.

Chegando ao Brasil em busca de melhores oportunidades, João enfrentou desafios pessoais devastadores, que poderiam ter interrompido sua jornada. No entanto, em meio às adversidades, encontrou forças para seguir em frente e transformar sua dor em motivação. Com uma formação em Ciências Contábeis e Administração de Empresas, João estava preparado para deixar sua marca no mercado. Foi então que decidiu fundar a JMartins Morais Contabilidade e Finanças, uma empresa focada em terceirização financeira e serviços contábeis. A missão da empresa é ajudar outras organizações a otimizar sua gestão financeira e contábil, consolidando-se assim como referência na área.

Os serviços oferecidos pela JMartins Morais têm sido amplamente reconhecidos no mercado. Sua história de superação inspira outros jovens e profissionais a persistirem diante das adversidades, mostrando que é possível transformar dificuldades em trampolins para o sucesso. João é uma prova viva de que a resiliência e a determinação podem abrir portas e criar oportunidades, mesmo nos momentos mais difíceis. Seu sucesso no Brasil serve como inspiração não apenas para outros imigrantes, mas para todos que enfrentam desafios pessoais e profissionais. Esta história é um chamado para acreditar em si mesmo e nunca desistir, independentemente dos obstáculos que a vida coloca no caminho.

Conheça mais sobre o especialista entrevistado nos link abaixo
Perfil Social
https://www.instagram.com/jmartinsmorais?igsh=MTVwcTg2M2lyd2ozNQ==

Pagina
https://jmartinsmorais.com.br/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaYKSAZnwB9675j6sgyLYabGo0DCsPy_qVshmwhRuPIZimgnDIfAG01o8gM_aem_ATKQUUcrTsTWUTk6JRGbkIWpUOQtiP_wbbGrjJBhFivUbIkV6MNQUnvVK7gu_yllatGMXKNbQEm5zHTRef1DAur2

Com a aproximação do mês de junho, bandeirolas coloridas começam a adornar as ruas e casas, anunciando a chegada das festas juninas. Esses elementos, mais do que decorativos, são carregados de história e tradição, simbolizando a união e a alegria típicas desses festejos. Para quem quer aproveitar retalhos e transformá-los em decoração junina, o Clube de Costura, projeto institucional do Grupo Mega Moda, localizado no piso G3 do estacionamento do Mega Moda Shopping, na Região da 44, em Goiânia, tem em seu canal do Youtube tutorial de como fazer bandeirolas de tecido.

Segundo Rogelia Pinheiro, Gerente do Clube de Costura, o tutorial detalha o processo de fabricação das bandeirolas, desde a escolha dos tecidos até a montagem final. “Fazer bandeirolas é uma forma de resgatar e personalizar a tradição junina, além de inserir um toque pessoal na festividade. Mais do que isso, ao reaproveitar materiais, promovemos também a sustentabilidade”, destaca.

DIY

Para confeccionar as bandeirolas são necessários: retalhos grandes de tecido (30×70 cm), retalhos menores (15×15 cm) para corações decorativos, barbante, linha, tesoura, régua e lápis. Os moldes podem ser acessados no blog do clube.

Um Cenário em Ascensão:

34% dos negócios independentes no Brasil são liderados por mulheres, um aumento significativo nos últimos anos (Sebrae).
O setor de beleza, incluindo cabelos, maquiagem e estética, é um dos principais impulsionadores desse crescimento, com uma presença feminina ainda mais expressiva.

Estima-se que o mercado de beleza no Brasil movimenta bilhões de reais anualmente, com expectativas de crescimento contínuo.

Fatores que Contribuem para o Sucesso:

Clientela fiel: As mulheres representam a maior parte do público consumidor de produtos e serviços de beleza.

Demanda por serviços personalizados:

A busca por experiências únicas e individualizadas impulsiona a procura por empreendedoras especializadas.

Inovação e expressão pessoal:

O setor da beleza oferece um espaço para criatividade e experimentação, atraindo mulheres empreendedoras inovadoras.

Histórias Inspiradoras:

Thay Sant’anna: Proprietária do Espaço Thay Sant’anna na Aclimação, São Paulo.

• Trajetória: Começou na moda e nutrição, mas encontrou sua paixão na beleza.
• Especializações: Maquiagem, alongamento de cílios, unhas de gel, micropigmentação e design de sobrancelhas.
• Diferencial: Atendimento personalizado e de alta qualidade em um ambiente aconchegante.
• Inspiração: Motiva outras mulheres a empreenderem na área da beleza.

Dados Relevantes:

• Sebrae: Relatório sobre o empreendedorismo feminino no Brasil.
• Instituto L’Oréal: Cursos de maquiagem e outros serviços de beleza.
• Academia Pivot Point: Escola de beleza renomada com sede na Argentina.

Conclusão:

O empreendedorismo feminino no setor de beleza é um fenômeno em franca expansão no Brasil, impulsionado por diversos fatores como a alta demanda por serviços personalizados, a fidelidade da clientela e o espaço para inovação e expressão. Histórias inspiradoras como a de Thay Sant’anna demonstram o potencial e as oportunidades que esse mercado oferece para mulheres empreendedoras que desejam alcançar o sucesso profissional e realizar seus sonhos.

No universo vibrante da mídia digital, a Revista PG emerge como um farol de inspiração, celebrando a diversidade humana e as histórias inspiradoras que emanam de pessoas comuns e celebridades. Com um estilo cativante e uma narrativa envolvente, a revista convida o leitor a mergulhar em um caleidoscópio de experiências, desde os bastidores da fama até os relatos emocionantes de indivíduos que iluminam o mundo com suas jornadas únicas.

Histórias que Inspiram e Transformam

A Revista PG vai além de simples entretenimento, oferecendo aos seus leitores um espaço para reflexão, aprendizado e crescimento. Através de entrevistas exclusivas com celebridades, a revista oferece um olhar íntimo sobre a vida e os desafios enfrentados por aqueles que brilham sob os holofotes. Ao mesmo tempo, a publicação dedica espaço para destacar histórias inspiradoras de pessoas comuns que, com sua força e resiliência, superaram obstáculos e alcançaram seus sonhos.

Acompanhe as últimas edições:

Edições PG com Ivete Sangalo, Duda Pimenta, Viviane Batidão, Vittória Seixas e outros.

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A Revista PG se destaca por seu estilo editorial único, que combina linguagem acessível com uma abordagem profunda e reflexiva dos temas abordados. A publicação busca conectar-se com seus leitores em um nível emocional, convidando-os a refletir sobre suas próprias vidas e experiências.

Ao se aprofundar na leitura da Revista PG bY GLP4, o leitor se inicia em uma jornada de inspiração e transformação. Através das histórias inspiradoras, da cobertura abrangente da cultura pop e do compromisso com a diversidade e a inclusão, a publicação oferece aos seus leitores a oportunidade de se conectar com o mundo de uma maneira mais profunda e significativa. A PG é mais do que uma revista, é um movimento que celebra a luz que existe em cada um de nós.

A Revista conta com apoio prestigiado Sílvio Maia em casting das edições, além de ser uma empresa do Grupo GLP4.

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