Música
O caos interno em “Distopia”, novo single da banda Baru Baru
- Single traz sonoridade densa e reflexão sobre o caos
- A faixa é um lançamento da Marã Música
No dia 28 de junho, a banda Baru Baru lança seu mais novo single, “Distopia”, pela Marã Música, disponível em todos os aplicativos de música. Este lançamento marca uma nova fase na carreira da banda, trazendo uma profundidade e densidade inéditas em suas composições.
“Distopia” é uma reflexão profunda, onde a banda explora um mundo sem sentido, retratando o caos e a confusão de não saber se essa desordem é interna ou externa. “É uma música densa e obscura. Falamos sobre um lugar imaginário, questionando nossa própria existência,” comenta a banda. Este single coloca em pauta um embate onde as integrantes se identificam nas margens do real e do imaginário.
A produção, conduzida pela integrante da banda Vivian, capturou perfeitamente a mensagem de densidade e intensidade que a banda queria transmitir. “O synth bass pesado, que guia toda a música, foi a primeira coisa que norteou a produção. Queríamos fugir completamente de tudo que já tínhamos feito, trazendo referências de sons mais eletrônicos para marcar a profundidade,” explica a banda. A sonoridade dessa faixa se destaca por sua modernidade, integrando elementos eletrônicos que diferenciam “Distopia” das músicas anteriores da Baru Baru.
A composição de “Distopia” começou de forma introspectiva, com um violão de nylon. “A banda se juntou em um ponto comum,” compartilham. Este processo colaborativo permitiu que cada integrante explorasse novas vertentes e profundidades musicais, resultando em uma música que representa um amadurecimento significativo para o grupo. A Baru Baru busca solidificar este novo momento e amadurecer suas composições sonoras, conectando-se mais profundamente com as mensagens de suas músicas.
Junto com o single, já está disponível o clipe de “Distopia”, que pode ser assistido no canal oficial da banda no YouTube. “O clipe consegue passar exatamente a mensagem que buscávamos da música, através de figurino, objetos, luzes e sombras, e cenas pensadas com todos os detalhes para isso,” destaca a banda. A gravação durou um dia inteiro e contou com uma equipe excepcional. “Trabalhar com o Raw e toda a equipe foi muito especial. Eles tiveram um olhar muito sensível o tempo todo, e conseguiram tirar o melhor de nós no set. O resultado ficou excepcional.”
Baru Baru é um desdobramento da banda antiga das integrantes Andressa Fellini, Bárbara Hipólito e Milena Tavares, que antes formavam a Corcel. Com oito anos de estrada, elas queriam ressignificar sua relação com a música e representar seu amadurecimento musical. “Fazemos arte e trabalhamos para entregar música como lugar de fala,” dizem as integrantes. Seja na performance, no posicionamento ou na atitude em cima do palco, a banda carrega a mensagem simbólica e visual de três mulheres que tocam diversos instrumentos, representando o sonho de muitas meninas e mulheres. “Nos sentimos endossadas por todas as mulheres que validam nossa força através de confirmação diária, seja digital ou pessoalmente, de que nossa mensagem está sendo levada adiante,” concluem.
Prepare-se para mergulhar na densidade e intensidade de “Distopia”, um lançamento que promete marcar um novo capítulo na trajetória da Baru Baru.
CONFIRA A LETRA DE “DISTOPIA”
Escrita por: Andressa Fellini, Bárbara Hipólito e Milena Tavares
Quem é que quer viver aqui, quem é que não quer olhar?
Quem é que vai viver aqui, se o silêncio já tomou o seu lugar.
Distopia. Fantasia.
Não sei distinguir
Distopia que alegria cabe em existir?
O que é que faz morrer de rir.
o que é que te faz curar?
Quem é que já te viu cair?
se o que importa é como vai se levantar
Sobre Baru Baru:
O projeto Baru Baru é um projeto fresco, um desdobramento da banda antiga das integrantes Andressa Fellini, Bárbara Hipólito e Milena Tavares, que antes formavam a Corcel. Juntas, elas têm oito anos de estrada, e queriam ressignificar sua relação juntas com a música com algo que representasse seu amadurecimento musical.
“Fazemos arte e trabalhamos para entregar música como lugar de fala”, elas afirmam. Seja na performance, no posicionamento, ou atitude em cima do palco a mensagem simbólica e visual de três mulheres que tocam diversos instrumentos, carrega o sonho de meninas e mulheres, que são muitas vezes interrompidos por uma cultura patriarcal. “Nos sentimos endossadas por todas as mulheres que validam nossa força através de confirmação diária, seja digital ou pessoalmente, de que nossa mensagem está sendo levada adiante” e que essas mulheres se sentem sim, representadas por elas.
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
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Música
The Smile lança os singles “Foreign Spies” e “Zero Sum”
- TAMBÉM ANUNCIA O NOVO ÁLBUM CUTOUTS PARA 4 DE OUTUBRO – ENCOMENDE AQUI
- ASSISTA AOS VIDEOCLIPES DE “FOREIGN SPIES” E “ZERO SUM”
Escute aqui.
The Smile anunciou hoje os detalhes de seu novo álbum intitulado Cutouts, com lançamento marcado para o dia 4 de outubro via XL Recordings. Duas novas faixas do álbum foram lançadas hoje: “Foreign Spies” e “Zero Sum”, com seu videoclipe dirigido por Weirdcore. “Don’t Get Me Started” e “The Slip” estrearam no início deste mês via um single de edição limitada de 2 faixas em vinil de 12 polegadas, disponível em lojas de discos ao redor do mundo.
O trio — Thom Yorke, Jonny Greenwood e Tom Skinner — estreou várias músicas do álbum Cutouts durante a turnê do The Smile pelo Reino Unido em março. Cutouts contém 10 novas faixas e foi produzido por Sam Petts-Davies. Este é o terceiro álbum de estúdio da banda, após o lançamento de Wall of Eyes, em janeiro e o álbum de estreia do trio em 2022, A Light For Attracting Attention. Cutouts foi gravado em Oxford e nos Estúdios Abbey Road durante o mesmo período em que Wall of Eyes. O álbum conta com arranjos de cordas da London Contemporary Orchestra, e a arte do álbum foi pintada durante o processo de gravação por Stanley Donwood e Thom Yorke.
Este é o segundo lançamento de um álbum de estúdio do The Smile em menos de um ano. Em janeiro, Wall of Eyesalcançou a 3ª posição nas paradas de álbuns do Reino Unido, sendo considerado o “melhor álbum do ano até agora” por Pitchfork, The Needle Drop, Consequence, Brooklyn Vegan, Treblezine e Spin.
Fora do The Smile, Thom Yorke lançou a trilha sonora original para o filme de Daniele Luchetti, Confidenza e anunciou datas de turnê na Nova Zelândia, Austrália, Singapura e Japão. Jonny Greenwood estreou um novo trabalho X Years of Reverb na Capela Octagon de 268 anos em Norwich e está compondo a trilha sonora do próximo filme de Paul Thomas Anderson, The Battle of Baktan Cross. Tom Skinner lançou Voices of Bishara Live at ‘mu’ e está participando do circuito de festivais de jazz de verão para apresentar sua própria música solo.
Encomende Cutouts aqui. Formatos disponíveis incluem: vinil preto padrão, CD, edição limitada em vinil branco nas lojas independentes, e edição limitada em cassete roxa disponível na W.A.S.T.E.
Capa de Cutouts
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Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
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Música
Kim Gordon e model home se unem em “razzamatazz”
Foto: Meghan Raham
- ASSISTA AO VIDEOCLIPE DA CANÇÃO AQUI
- THE COLLECTIVE, SEGUNDO ÁLBUM SOLO DE KIM GORDON, JÁ ESTÁ DISPONÍVEL EM TODAS AS PLATAFORMAS
Escute aqui.
Continuando sua notável série de lançamentos inovadores este ano, incluindo seu amplamente elogiado álbum The Collective e mais recentemente “ECRP”, Kim Gordon continua sua colaboração contínua com Justin Raisen (The Collective, No Home Record) e se junta ao grupo experimental, model home, para “razzamatazz”, uma faixa eletrônica com sub-bass pulsante e sonoridades rotativas abaixo do icônico canto de Gordon. A faixa é acompanhada por um videoclipe feito por p cain do model home.
model home é um duo experimental composto pelos artistas de Washington DC, Nappy Nappa e p cain. Eles são conhecidos por sua abordagem livre e improvisacional ao som e à colaboração.
Esta semana, Gordon retorna aos EUA para uma série de datas como headliner. Ela fará paradas em Vancouver, Portland, Seattle, Pioneertown, Tucson, e se apresentará no Bumbershoot Festival, Ohana Festival e FORM Festival antes de seguir para a Europa para mais datas no final deste ano. Para um itinerário completo e mais informações, visite kimaltheagordon.com.
No início deste ano, Gordon lançou seu segundo álbum solo The Collective, aclamado pela crítica, com a Vulture e Pitchfork colocando-o como um dos melhores álbuns do ano. Gordon também fez sua estreia explosiva na televisão noturna solo, apresentando “BYE BYE” no Jimmy Kimmel Live!; assista à performance AQUI.
Elogios para The Collective:
“Os ritmos ousados e a guitarra improvisada do novo álbum são marcas de uma radical ao longo da vida, ainda no auge de seus poderes.” – THE NEW YORKER
“Gordon aborda o microfone como uma poeta da vida moderna, oferecendo vocais abstratos que falam tanto da banalidade quanto da volatilidade do nosso mundo.” – THE NEW YORK TIMES
“Vicioso e brilhante… um redemoinho de pensamentos mundanos, piadas e flashes de pura raiva misturados em uma neblina pesada e inquietante… poucos estão melhor equipados do que Gordon — que aos 70 anos ainda é mais legal, perspicaz e destemida do que a maioria — para nos guiar através disso” – PITCHFORK
“Por turnos surpreendentes e desconcertantes, ouvir as músicas radicalmente inventivas de Gordon neste álbum soa como uma destilação apropriada do que é viver agora” – NPR
“Este álbum é um ato de mutação de legado. A ideia é obliterar a marca. A menos que, para uma heroína da contracultura como Gordon, obliterar a marca seja, de fato, a marca.” – THE WASHINGTON POST
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Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
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